10 ən məşhur rəssam. Leonardo da Vinçidən Salvador Daliyə qədər

Onların adları keyfiyyət əlaməti kimidir. Onlar hətta sənət aləmindən sonsuz uzaqlarda olanlara da tanışdırlar. Onların hər biri öz dövrünün xüsusi fenomeni idi.

Kiminsə kəşfçi rolu var, kimsə sirri ilə çağırır, kimsə realizmi ilə təəccübləndirir - onlar çox fərqli, lakin unikaldırlar.

Bu rəssamlar dövrün, ölkənin, üslubun simvoluna çevriliblər.

Leonardo da Vinci. Böyük və qüdrətli.

Bu rəssamın, ixtiraçının, musiqiçinin, anatomistin və ümumiyyətlə, “universal insan”ın əsərləri hələ də bizi heyran edir.

Onun rəsmləri sayəsində dünya rəssamlığı yeni keyfiyyət səviyyəsinə yüksəlmişdir. O, perspektiv qanunlarını dərk edərək, insanın anatomik quruluşunu dərk edərək realizmə doğru irəliləyirdi.

O, “Vitruvi Adamı” rəsmində ideal nisbətləri təsvir etmişdir. Bu gün həm bədii şah əsər, həm də elmi əsər hesab olunur.

Dahinin ən tanınan əsəri - "Mona Liza".

Burada Leonardonun rəssamlıqdakı əsas nailiyyətini görə bilərik. Sfumato, yəni bulanıq bir xətt və duman şəklində üst-üstə düşmüş kölgələr. Beləliklə, belə bir canlı görüntü. Və Mona Lizanın danışmağa hazırlaşdığı hissi.

Bu gün sirli Mona Lizanın adı karikaturalarda və internet memlarında vəhşicəsinə işıqlandırılır. Amma bu onu daha da gözəlləşdirmədi.

Məqalədə ustanın işi haqqında oxuyun "Leonardo da Vinçinin 5 şah əsəri".

Məqalədə ustadın bu yaxınlarda tapılan şah əsəri haqqında da oxuyun "Dünyanın xilaskarı" Leonardo. Şəklin 5 maraqlı detalı».

Hieronymus Bosch. Sirli və sirli.

Yarı insanlar, yarı mutantlar, nəhəng quşlar və balıqlar, görünməmiş bitkilər və çılpaq günahkarların izdihamı... Bütün bunlar bir-birinə qarışıb, çoxfiqurlu kompozisiyalara toxunub.

Hieronymus Bosch çox tanınır. Və onun ən məşhur əsəri "Dünya ləzzətləri bağı" triptixidir.

Fikrini ifadə etmək üçün bu qədər detallardan istifadə edən ikinci sənətkar yoxdur. Hansı fikirlər? Bu məsələdə konsensus yoxdur. Dissertasiyalar və kitablar Bosch-a həsr olunmuşdu, onun personajlarının şərhini axtarırdılar, lakin heç bir fikrə gəlmədilər.

Dünyəvi Ləzzətlər Bağında sağ qanad Cəhənnəmə həsr olunub. Burada ustad həm kəndlini, həm də təhsilli müasirini ölümdən sonra gözləyən sıxıcı görüntülərlə qorxutmağı qarşısına məqsəd qoyub. Yaxşı... Bosch bacardı. Hətta bir az narahatıq...

Lakin Bosch karyerası ərzində inkişaf edib. Və ömrünün sonuna kimi çoxfiqurlu, irihəcmli əsərlər qəhrəmanlara çox yaxın yanaşma ilə əvəz olundu. Beləliklə, onlar çərçivəyə çətinliklə sığırlar. Xaç daşımaq əsəri belədir.

Bosch öz personajlarını uzaqdan və ya yaxından nəzərdən keçirməsindən asılı olmayaraq, onun mesajı eynidir. İnsan pisliklərini göstərin. Və bizə müraciət edin. Ruhumuzu xilas etməyə kömək et.

Məqalədə usta haqqında oxuyun "Heronim Boşun 5 şah əsəri".

Rafael. Zərif və ruhlandırıcı.

Ən məşhur nümayəndəsi İntibah ahəngdar bəstələri və lirizmi ilə vurur. Gözəl insanları yazmaq onları kətan üzərinə düzgün yerləşdirmək qədər çətin deyil. Burada Rafael bir virtuoz idi.

Ola bilsin ki, dünyada heç bir ustad həmkarlarına Rafael qədər təsir etməyib. Onun yazı tərzi amansızcasına istismar olunacaq. Onun qəhrəmanları bir əsrdən digərinə sərgərdan gəzəcək. Və öz aktuallığını yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində itirirlər. Modernizm və avanqard dövründə.

Rafaeli xatırlayanda ilk növbədə onun gözəl Madonnalarını düşünürük. Qısa ömrü ərzində (38 il) onun obrazı ilə 20 rəsm əsəri yaradıb. Və bir daha belə olmadı.

Ən məşhur - "Sistine Madonna".  Biz quru ikonoqrafik qəhrəmanı deyil, ləyaqət və mənəvi saflıqla dolu zərif bir ana görürük.

Bircə dəcəl mələklərə bax! Cazibədarlıqla dolu uşaq kortəbiiliyin belə əsl təsviri.

Rafaelin ən bahalı əsəri, təəccüblü bir şəkildə, "Gənc Apostolun Başı" eskizi idi. O, Sotheby's-də 48 milyon dollara satılıb.

Müasirləri tərəfindən yumşaqlığı və təbiiliyi ilə qiymətləndirilən italyan rəssamı bu gün həqiqətən qiymətsizdir.

Məqalədə usta haqqında oxuyun Rafaelin Madonnaları. 5 ən gözəl üz.

Rembrandt. Real və poetik.

Rembrandt dünyanı olduğu kimi təsvir edirdi. Bəzəklər və laklar olmadan. Amma o, bunu çox emosional şəkildə etdi.

Rembrandtın kətanlarında - qızıl işıqla işıqlanan fiqurlar çıxan alacakaranlıq. Təbiiliyi ilə gözəldir. Bunlar onun “Yəhudi gəlini” rəsminin qəhrəmanlarıdır.

Ən böyük holland rəssamının taleyi tramplin kimidir - qaranlıqdan zənginliyə və populyarlığa yüksəlin, ancaq yıxılıb yoxsulluq içində ölün.

Onu müasirləri başa düşmürdülər. Sevimli, diqqətlə yazılmış detallarla gözəl gündəlik səhnələrə üstünlük verənlər. Rembrandt heç də dəbdə olmayan insan hisslərini və təcrübələrini yazdı.

Ən məşhur əsərlərin, məsələn, “Sədəqənin qayıdışı”nın Rusiyada olması böyük möcüzədir. Ermitaj. Heyran olmağa, başa düşməyə, hiss etməyə hara gəlmək olar.

Məqalədə rəsm haqqında oxuyun Rembrandt tərəfindən "Sədsiz oğlun qayıdışı". Niyə bu şah əsərdir?

Goya. Dərin və cəsarətli.

Qoya karyerasına gənclik şövqü və idealizmi ilə başlayıb. O, hətta İspaniya sarayında saray rəssamı oldu. Amma tezliklə dünyanın hərisliyini, axmaqlığını, ikiüzlülüyünü görüb həyatdan bezdi.

Sadəcə onun qrupuna baxın "Kral ailəsinin portreti", burada Goya boş üz ifadələrini və kral ailəsinin iyrənc təkəbbürünü hamarlamağa belə cəhd etmədi.

Qoya onun mülki və insani mövqeyini əks etdirən çoxlu tablolar yaradıb. Və dünya onu ilk növbədə cəsarətli həqiqət axtaran bir sənətkar kimi tanıyır.

"Saturn oğlunu yeyir" adlı sadəcə inanılmaz əsər buna sübut ola bilər.

Bu, mifoloji süjetin soyuqqanlı, ən dürüst təfsiridir. Dəli Kronos belə görünməli idi. Kim qorxur ki, övladları tərəfindən yıxılar.

İvan Aivazovski. Möhtəşəm və dənizə həsr olunmuş.

Aivazovski haqlı olaraq ən məşhur rəssamların reytinqindədir. Onun "Doqquzuncu dalğa" miqyası ilə diqqəti cəlb edir.

Elementlərin böyüklüyü, ümidsizlik. Bir ovuc dənizçi fırtınadan sağ çıxa bilərmi? İsti şüaları ilə səhər günəşi sanki incə bir ümid verir.

Aivazovskini bütün zamanların ən mühüm dəniz rəssamı adlandırmaq olar. Heç kim dəniz elementinin təbiətini bu qədər müxtəlif şəkildə yazmamışdır. Heç kim bu qədər dəniz döyüşlərini və gəmi qəzalarını təsvir etməyib.

Eyni zamanda, Aivazovski həm də gəmi avadanlıqlarını hərtərəfli təsvir edən sənədli film rejissoru idi. Və bir az uzaqgörən. Həqiqətən, əslində Doqquzuncu Dalğa səhv yazılmışdır - açıq dənizlərdə dalğa heç vaxt "önlük" ilə əyilmir. Ancaq daha çox əyləncə üçün Aivazovski bunu belə yazdı.

Məqalədə ustanın işi haqqında oxuyun “Aivazovskinin rəsmləri. 7 dəniz şah əsəri, 3 şir və Puşkin”.

Klod Monet. Rəngarəng və havadar.

Monet ən görkəmli nümayəndə hesab olunur impressionizm. O, bütün ömrünü bu üsluba həsr edib. Əsas personajlar açıq və rəngli olduqda, xətlər yox olur və kölgələr mavi ola bilər.

Onun “Ruen Katedrali” cismin günəş şüaları vasitəsilə ona baxanda necə dəyişdiyini göstərir. Katedral titrəyir, şüalarda yaşayır.

Monet təbiəti deyil, ondan təəssüratları çatdırmaq üçün vuruşlarla çox sınaqdan keçirdi. Və burada həqiqəti gördü. Niyə mənzərəni və ya obyekti fotoqrafiya ilə təkrarlayın?

Son illərdə qocaman rəssam öz bağını rənglədi. Bu bağın ən mənzərəli guşələrindən birinə “Ağ su zanbaqları” tablosunda da baxa bilərik. İçində saxlanılır Puşkin Muzeyi Moskvada.

Vinsent Van Qoq. Dəli və simpatik.

O, təkcə mübahisə etmirdi Gauguin və qulaq məməsini kəsdi. Van Qoq yalnız ölümündən sonra qiymətləndirilən parlaq bir sənətkardır.

O, “qızıl orta” və kompromis kimi anlayışları bilməyən adam idi. O, çoban olanda son köynəyi kasıblara verirdi. Rəssam olanda gecə-gündüz işləyir, yeməyi, yuxunu unudub. Məhz buna görə də 10 il ərzində o, belə nəhəng irs (800 rəsm və 2 rəsm) yaratmışdır.

Əvvəlcə Van Qoqun rəsmləri tutqun idi. Onlarda o, kasıb insanlara sonsuz rəğbətini ifadə edib. Və onun ilk şah əsəri məhz belə bir əsər idi - "Kartof yeyənlər".

Onun üzərində ağır və monoton işdən yorulan insanları görürük. O qədər yoruldular ki, özləri də kartof kimi oldular. Bəli, Van Qoq realist deyildi və mahiyyəti çatdırmaq üçün insanların xüsusiyyətlərini qabardırdı.

Amma tamaşaçılar Van Qoqu parlaq, saf rənglərinə görə sevirlər. Onun rəsmləri impressionistlərlə görüşdükdən sonra rəngarəng oldu. O vaxtdan bəri çoxlu buketlər, yay tarlaları və çiçəkli ağaclar çəkdi.

Van Qoqdan əvvəl heç kim öz duyğularını və hisslərini rəngin köməyi ilə ifadə etməmişdir. Ancaq ondan sonra - çoxları. Axı o, bütün ekspressionistlərin əsas ilhamvericisidir.

Onu intihara sürükləyən dərin depressiyada olan ustadın necə şən əsər yazması hətta təəccüblüdür. "Günəbaxan".

Məqalədə usta haqqında oxuyun "Van Qoqun 5 şah əsəri".

Pablo Pikasso. Fərqli və axtaran.

Bu məşhur qadinbaz təkcə muzaların tez-tez dəyişməsi ilə deyil, həm də bədii istiqamətlərin tez-tez dəyişməsi ilə məşhurlaşdı. XNUMX-ci əsrin əvvəllərində o, "Afrika üslubunda" bir çox əsər yaratdı, üzlərin əvəzinə ekzotik qəbilələrin maskalarını çəkdi. Sonra kubizm, həmçinin abstraksionizm və sürrealizm var idi.

Onun işinin zirvəsini müharibənin məhv etdiyi şəhərə həsr olunmuş emosional "Guernica" (yuxarıya bax) adlandırmaq olar. Əzab və barbarlığın simvolu.

Portretlərdə tam üz və profili birləşdirmək, obyektləri sadə fiqurlara bölmək, onları heyrətamiz formalarda yığmaq ideyasını məhz Pikasso irəli sürüb.

O, təsviri sənətin bütün mənzərəsini dəyişdi, onu inqilabi ideyalarla zənginləşdirdi. Pikassodan əvvəl kimsə məşhur xeyriyyəçi Ambruaz Volların portretini necə belə çəkə bilərdi?

Salvador Dali. Qəddar və amansız.

O kimdir? Dəli rəssam, dövrünün qəribəsi və ya bacarıqlı PR adamı? Salvador Dali sürrealizmi ilə böyük səs-küy yaratdı.

Onun ən məşhur rəsm əsəridir "Yaddaşın davamlılığı", burada müəllif xətti zamandan gedişi göstərməyə çalışdı:

Amma onun əsərlərində çox dərin mövzular da var idi, məsələn, müharibə və dağıntılar. Onlar da çox səmimi idilər. Bəzən Dali təəccübləndirmək istəyi ilə həddindən artıq irəli gedirdi.

Bir dəfə sərgidə çəkdiyi rəsmlərdən birinə mürəkkəblə “Bəzən anamın portretinə ləzzətlə tüpürürəm” yazmışdı. Bu hiylədən sonra Dalinin atası bir neçə il onunla danışmadı.

Amma biz onu həm də muzası, həyat yoldaşı Qalaya sonsuz sevgisi ilə xatırlayırıq. Bunu onun bir çox rəsmlərində görmək olar. Hətta "Port Lliqata Madonnası" rəsmindəki Tanrı Anasının obrazında.

Bəli, Dali mömin idi. Düzdür, o, artıq İkinci Dünya Müharibəsi hadisələrinin təsiri altında yetkin bir insana çevrildi.

Dali tam şokdur. O, həmişə yağış yağan taksi və içki şüşələri asılmış afrodizyak smokin icad etdi. Sənət tarixində əbədi qalmaq üçün kifayət qədər kifayətdir.

ümumiləşdirmək üçün

Dünyada minlərlə sənətkar var idi. Ancaq yalnız bir neçəsi o qədər məşhur ola bildi ki, Yer kürəsinin demək olar ki, hər bir sakini onları tanıyır.

Onların bəziləri Leonardo, Rafael və Boş kimi 500 il əvvəl yaşayıb. Və kimsə XNUMX-ci əsrdə Pikasso və Dali kimi işləyirdi.

Onların hamısını birləşdirən nədir? Onların hamısı, hər biri özünəməxsus şəkildə yaşadıqları zamanı dəyişdi. Sənətşünas Aleksandr Stepanovun dediyi kimi, ancaq ortabab sənətkar öz dövrü ilə ayaqlaşa bilir.

Eyni miqyasda növbəti dahi gözləyirik. Ola bilsin ki, o, artıq bunu edir. Jeff Koons? Təəccüblü deyil ki, onun şişirdilmiş iti bir müddət əvvəl Versalda yerləşdirilib. Yoxsa Damien Hirst? Və ya rəssam dueti Recycle qrupu? Nə fikirləşirsən?..

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.

Məqalənin ingiliscə versiyası