Amedeo Modigliani. Rəssamın unikallığı nədir

Amedeo Modiglianinin (1884-1920) tərcümeyi-halı klassik dahi haqqında roman kimidir.

Həyat bir parıltı kimi qısadır. Erkən ölüm. Dəfn günündə sözün əsl mənasında onu ələ keçirən ölümdən sonrakı şöhrət.

Rəssamın bir gecədə kafedə nahar ödənişi olaraq qoyub getdiyi rəsmlərin qiyməti on milyonlarla dollara çatır!

Həm də bir ömür boyu sevgi. Şahzadə Rapunzel kimi görünən gözəl gənc qız. Faciə isə Romeo və Cülyettanın hekayəsindən də pisdir.

Bütün bunlar doğru olmasaydı, mən də hönkürəydim: “Ah, həyatda belə şey olmur! Çox bükülmüş. Çox emosional. Çox faciəli."

Amma həyatda hər şey olur. Və bu, yalnız Modigliani haqqındadır.

Unikal Modigliani

Modigliani mənim üçün heç bir rəssam kimi müəmmalıdır. Bir sadə səbəbə görə. Demək olar ki, bütün əsərlərini eyni üslubda və bu qədər unikal yaratmağı necə bacarıb?

Parisdə işləyib, Pikasso ilə danışıb, Matisse. İş gördü Klod Monet и Gauguin. Amma heç kimin təsiri altına düşmədi.

Deyəsən, o, kimsəsiz bir adada doğulub və yaşayıb. Və bütün əsərlərini orada yazdı. Afrika maskalarını görməsəm. Həm də Cezanne və El Greco tərəfindən bir neçə əsər ola bilər. Rəsminin qalan hissəsində demək olar ki, heç bir çirk yoxdur.

Hər hansı bir rəssamın ilkin əsərlərinə nəzər salsanız, onun əvvəlcə özünü axtardığını başa düşəcəksiniz. Modiglianinin müasirləri tez-tez ilə başladı impressionizm. Necə Picasso və ya Munch... Və hətta Malevich.

Heykəltəraşlıq və El Greco

Modigliani-də özünüzü axtarmaq üçün bu dövr tapa bilməzsiniz. Düzdür, 5 il heykəltəraşlıqla məşğul olandan sonra onun rəsm əsəri bir az dəyişdi.

Burada heykəltəraşlıq dövründən əvvəl və sonra yaradılmış iki əsər var.

Modiglianinin heykəltəraşlığının rəssamlığa nə qədər keçdiyi dərhal aydın olur. Onun məşhur uzanması da görünür. Və uzun boyun. Və qəsdən eskiz.

O, həqiqətən də heykəltəraşlığa davam etmək istəyirdi. Ancaq uşaqlıqdan ağciyərləri xəstə idi: vərəm dəfələrlə geri döndü. Və daş və mərmər qırıntıları onun xəstəliyini ağırlaşdırdı.

Buna görə də 5 ildən sonra yenidən rəssamlığa qayıdır.

Mən də Modiglianinin əsərləri ilə El Grekonun əsərləri arasında əlaqə axtarmağa cəsarət edərdim. Və bu, yalnız üzlərin və rəqəmlərin uzanmasından getmir.

El Greco üçün bədən nazik bir qabıqdır, onun vasitəsilə insan ruhu parlayır.

Amedeo da eyni yolla getdi. Axı onun portretlərindəki adamlar real olanlara çox az bənzəyir. Daha doğrusu, xarakteri, ruhu çatdırır. Bir insanın güzgüdə görmədiyi bir şeyi əlavə etmək. Məsələn, üzün və bədənin asimmetriyası.

Bunu Sezanda da görmək olar. O, obrazlarının gözlərini də tez-tez fərqli edirdi. Arvadının portretinə baxın. Onun gözlərindən oxuyuruq deyəsən: “Yenə nə fikirləşdin? Məni burada kötüklə oturdurursan ... "

Modiglianinin portretləri

Modigliani insanları boyadı. Natürmortlara tamamilə məhəl qoyulmur. Onun mənzərələri olduqca nadirdir.

Ətrafındakı dost və tanışların çoxlu portretləri var. Onların hamısı Parisin Monparnas rayonunda yaşayır, işləyir və oynayırdılar. Burada kasıb sənətkarlar ən ucuz mənzilləri kirayələyib ən yaxın kafelərə gedirdilər. Səhərə qədər içki, həşiş, şənliklər.

Amedeo xüsusilə ünsiyyətcil olmayan və həssas Chaim Soutine ilə maraqlanırdı. Səliqəsiz, təmkinli və çox orijinal bir sənətkar: onun bütün mahiyyəti qarşımızdadır.

Müxtəlif istiqamətlərə baxan gözlər, əyri burun, fərqli çiyinlər. Həm də rəng sxemi: qəhvəyi-boz-mavi. Çox uzun ayaqları olan masa. Və kiçik bir şüşə.

Bütün bunların içində tənhalıq, yaşaya bilməmək oxuyur. Düzünü desəm, yaltaqlıq olmadan.

Amedeo təkcə dostları deyil, həm də tanış olmayan insanları yazdı.

O, bir duyğunun üstünlüyü yoxdur. Hamı ilə lağ etmək kimi. Toxunmaq - hər kəsə belə.

Burada, bu cütlükdə o, açıq şəkildə istehza edir. İllər sonra bir centlmen təvazökar bir qızla evlənir. Onun üçün bu evlilik maddi problemləri həll etmək üçün bir fürsətdir.

Hiyləgər gözlərin tülkü yarığı və bir qədər vulqar sırğalar onun təbiətini oxumağa kömək edir. Bəs bəy, bilirsinizmi?

Burada onun bir tərəfində qaldırılmış, digər tərəfində aşağı salınmış yaxası var. Cavanlıqla dolu gəlinin yanında ağılla düşünmək istəmir.

Amma sənətçi bu qıza görə sonsuz təəssüflənir. Onun açıq görünüşünün, qatlanmış qollarının və bir qədər yöndəmsiz ayaqlarının birləşməsi bizə həddindən artıq sadəlövhlük və müdafiəsizlikdən xəbər verir.

Yaxşı, belə bir uşağa necə təəssüflənməmək olar!

Gördüyünüz kimi, hər bir portret bütöv bir insan dünyasıdır. Onların personajlarını oxuyaraq, hətta onların taleyini təxmin edə bilərik. Məsələn, Chaim Soutine-nin taleyi.

Təəssüf ki, o, tanınmasını gözləsə də, artıq çox xəstədir. Özünə qulluq etməmək onu mədə xorasına və həddindən artıq arıqlamağa aparacaq.

Müharibə zamanı nasistlərin zülmü ilə bağlı narahatlıq onu məzara aparacaq.

Amma Amedeonun bundan xəbəri olmayacaq: dostundan 20 il tez öləcək.

Modigliani qadınları

Modigliani çox cəlbedici bir insan idi. Yəhudi əsilli italyan, cazibədar və ünsiyyətcil idi. Qadınlar, təbii ki, müqavimət göstərə bilməzdilər.

Çoxlu idi. O cümlədən, Anna Axmatova ilə qısa bir əlaqəsi var.

O, ömrünün sonuna qədər bunu inkar etdi. Amedeonun obrazı ilə ona təqdim etdiyi bir çox rəsmlər sadəcə olaraq yoxa çıxdı. Çünki onlar Nu üslubunda idilər?

Ancaq bəziləri hələ də sağ qalıb. Və onların fikrincə, bu insanların yaxınlığının olduğunu güman edirik.

Lakin Modilyaninin həyatında əsas qadın Jeanne Hebuterne idi. Ona dəlicəsinə aşiq idi. Onun da ona qarşı incə hissləri var idi. O qədər incə idi ki, evlənməyə hazır idi.

O, həmçinin onun onlarla portretini çəkib. Onların arasında heç bir Nu.

Çox uzun və qalın saçları olduğu üçün ona Şahzadə Rapunzel deyirəm. Və adətən Modigliani ilə olduğu kimi, onun portretləri real görüntüyə çox bənzəmir. Amma onun xarakteri oxunaqlıdır. Sakit, ağlabatan, sonsuz sevgi dolu.

Amedeo, şirkətin ruhu olsa da, yaxınları ilə bir qədər fərqli davranırdı. İçki, həşiş döyüşün yarısıdır. Sərxoş olanda alovlana bilərdi.

Janna bunun öhdəsindən asanlıqla gəldi, qəzəbli sevgilisini sözləri və jestləri ilə sakitləşdirdi.

Budur onun son portreti. O, ikinci övladına hamilədir. Təəssüf ki, doğulmaq qismətində deyildi.

Dostları ilə sərxoş halda kafedən qayıdan Modilliani paltosunun düyməsini açıb. Və soyuqdəymə oldu. Vərəmdən zəifləmiş ağ ciyərləri buna dözə bilmədi - ertəsi gün meningitdən öldü.

Və Jeanne çox gənc və aşiq idi. O, itkidən sağalmaq üçün özünə vaxt vermədi. Modigliani ilə əbədi ayrılığa dözə bilməyib pəncərədən atladı. Hamiləliyin doqquzuncu ayında olmaq.

Onların ilk qızını Modigliani bacı götürdü. Böyüyəndə atasının tərcümeyi-halı oldu.

Nu Modigliani

Ən çox Nu Modigliani 1917-18-ci illərdə yaradılmışdır. Bu, sənət satıcısının sifarişi idi. Xüsusilə rəssamın ölümündən sonra belə əsərlər yaxşı alınıb.

Belə ki, onların əksəriyyəti hələ də şəxsi kolleksiyalardadır. Metropoliten Muzeyində (Nyu York) birini tapmağı bacardım.

Modelin gövdəsinin dirsəklər və dizlər sahəsində şəklin kənarları tərəfindən necə kəsildiyinə baxın. Beləliklə, sənətçi onu tamaşaçıya yaxınlaşdırır. Onun şəxsi məkanına daxil olur. Bəli, belə əsərlərin yaxşı alınması təəccüblü deyil.

1917-ci ildə bir sənət satıcısı bu çılpaqların sərgisini təşkil etdi. Lakin bir saat sonra Modiglianinin işini nalayiq hesab edərək bağlandı.

Nə? Bəs bu 1918-ci ildir? Çılpaqlar nə vaxt hər kəs tərəfindən yazılmışdı?

Bəli, çox yazdıq. Amma ideal və abstrakt qadınlar. Və bu, bir vacib detalın - saçsız hamar qoltuqların olması deməkdir. Bəli, polislərin çaş-baş qaldığı bu idi.

Beləliklə, epilyasiya olmaması modelin ilahə və ya əsl qadın olub olmadığının əsas əlaməti oldu. İctimaiyyətə göstərilməyə layiqdir, yoxsa gözdən uzaqlaşdırılmalıdır.

Modigliani hətta ölümdən sonra unikaldır

Modigliani dünyanın ən çox kopyalanan rəssamıdır. Hər orijinal üçün 3 saxta var! Bu unikal vəziyyətdir.

Bu necə oldu?

Hər şey bir sənətkarın həyatına aiddir. O, çox kasıb idi. Artıq yazdığım kimi, o, tez-tez kafelərdə nahar üçün rəsmlərlə pul ödəyirdi. Eyni etdi Van gogh, deyirsen.

Ancaq sonuncu qardaşı ilə hərtərəfli yazışmalar apardı. Məhz məktublardan Van Qoqun orijinallarının tam kataloqu tərtib edilmişdir.

Lakin Modigliani onun işini yazmayıb. Və dəfn günü məşhurlaşdı. Vicdansız sənət alverçiləri bundan istifadə etdilər və saxtakarlıq uçqunu bazarı basdı.

Modiglianinin rəsmlərinin qiymətləri yenidən qalxan kimi bir neçə belə dalğa var idi.

İndiyə qədər bu parlaq rəssamın əsərlərinin bir dənə də etibarlı kataloqu yoxdur.

Buna görə də, Genuyadakı (2017) sərgi ilə bağlı vəziyyət, ustanın əsərlərinin əksəriyyətinin saxta olduğu ortaya çıxdı, sonuncudan çox uzaqdır.

Sərgilərdə onun işinə baxanda ancaq intuisiyamıza güvənə bilərik...

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.