Amerika Rəssamları. Dünyanı təəccübləndirən 7 usta

Amerikalı rəssamlar çox müxtəlifdir. Kimsə Sargent kimi aydın bir kosmopolit idi. O, mənşəcə amerikalıdır, lakin demək olar ki, bütün yetkin həyatı boyu London və Parisdə yaşayıb.

Onların arasında Rokvel kimi yalnız öz həmvətənlərinin həyatını təsvir edən əsl amerikalılar da var.

Bu dünyadan Pollok kimi rəssamlar da var. Yaxud sənəti istehlak cəmiyyətinin məhsuluna çevrilənlər. Bu, əlbəttə ki, Uorholla bağlıdır.

Halbuki onların hamısı amerikalıdır. Azadlığı sevən, cəsarətli, parlaq. Onlardan yeddisi haqqında aşağıda oxuyun.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistleri çətin ki, əsl amerikalı adlandırmaq olar. Böyüyəndə Avropada yaşayırdı. Və uşaqlığını ümumiyyətlə Rusiyada keçirdi. Atası Peterburqda dəmir yolu çəkdirib.

Məhz orada oğlan Ceyms sənətə aşiq oldu, atasının əlaqələri sayəsində Ermitaj və Peterhofu ziyarət etdi (o zaman onlar hələ də ictimaiyyət üçün qapalı saraylar idi).

Whistler niyə məşhurdur? Realizmdən tutmuş tonalizmə* kimi hansı üslubda rəsm çəksə də, onu demək olar ki, dərhal iki xüsusiyyəti ilə tanımaq olar. Qeyri-adi rənglər və musiqi adları.

Onun portretlərinin bəziləri köhnə ustaların təqlididir. Məsələn, onun məşhur "Rəssamın anası" portreti kimi.

Rəssam açıq bozdan tünd boza qədər rənglərdən istifadə edərək heyrətamiz əsərlər yaradıb. Və bir az sarı.

Ancaq bu, Whistlerin belə rəngləri bəyəndiyi anlamına gəlmir. O, qeyri-adi bir insan idi. O, cəmiyyətdə sarı corabda və parlaq çətirlə asanlıqla görünə bilərdi. Bu, kişilərin yalnız qara və boz rəngdə geyindiyi zamandır.

Onun “Ana”dan qat-qat yüngül əsərləri də var. Məsələn, Ağ simfoniya. Belə ki, şəkil sərgidəki jurnalistlərdən biri tərəfindən çağırılıb. Whistler bu ideyanı bəyəndi. O vaxtdan o, demək olar ki, bütün əsərlərini musiqili adlandırıb.

Lakin sonra, 1862-ci ildə ictimaiyyət Simfoniyanı bəyənmədi. Yenə də Whistlerin özünəməxsus rəng sxemlərinə görə. Ağ fonda ağ paltarda qadın yazmaq insanlara qəribə görünürdü.

Şəkildə biz Whistlerin qırmızı saçlı məşuqəsini görürük. Tamamilə Pre-Rafaelitlərin ruhunda. Axı, o zaman sənətçi Pre-Rafaelizmin əsas təşəbbüskarlarından biri Qabriel Rossetti ilə dost idi. Gözəllik, zanbaqlar, qeyri-adi elementlər (canavar dərisi). Hər şey olması lazım olduğu kimidir.

Lakin Whistler tez bir zamanda Pre-Rafaelizmdən uzaqlaşdı. Çünki onun üçün vacib olan zahiri gözəllik deyil, əhval-ruhiyyə və duyğular idi. Və o, yeni bir istiqamət yaratdı - tonalizm.

Onun tonalizm üslubunda olan gecə mənzərələri həqiqətən də musiqiyə bənzəyir. Monoxrom, viskoz.

Whistler özü dedi ki, musiqi adları rəsmin özünə, xətlərə və rəngə diqqət yetirməyə kömək edir. Eyni zamanda təsvir olunan yer və insanlar haqqında düşünmədən.

Tonalizm, həm də ona yaxındır impressionizm, 19-cu əsrin ortalarında ictimaiyyət də təsirlənmirdi. O dövrdə məşhur olan realizmdən çox uzaqdır.

Lakin Whistlerin tanınmasını gözləmək üçün vaxtı olacaq. Ömrünün sonuna kimi onun işi həvəslə alınacaq.

2. Meri Kassat (1844-1926)

Meri Kassat varlı bir ailədə anadan olub. O, qayğısız bir həyat yaşaya bilərdi. Evlən və uşaq sahibi ol. Amma o, başqa bir yol seçdi. Rəssamlıq naminə özünə subaylıq andı vermişdi.

Onunla dost idi Edqar Deqas. Çərşənbə günü gəldi impressionistlər, əbədi olaraq bu istiqamətə apardı. Və onun “Mavi kresloda qız” əsəri ictimaiyyətin gördüyü ilk impressionist əsəridir.

Amma heç kim şəkli bəyənmədi. 19-cu əsrdə uşaqlar itaətkar oturan, qıvrılmış qıvrımları və çəhrayı yanaqları olan mələklər kimi təsvir edilmişdir. Və burada çox rahat bir vəziyyətdə oturan, açıq şəkildə cansıxıcı olan bir uşaq var.

Amma heç vaxt öz övladları olmayan Meri Kassatt idi, demək olar ki, ilk olaraq onları təbii olduqları kimi təsvir edirdi.

Həmin vaxt üçün Kassatın ciddi bir “nöqsanı” vardı. O, qadın idi. Təbiətdən rəsm çəkmək üçün parka tək getməyə imkanı yox idi. Xüsusən də başqa sənətçilərin toplaşdığı kafeyə getmək üçün. Bütün kişilər! Ona nə qaldı?

Mərmər şömine və bahalı çay dəstləri olan qonaq otaqlarında monoton qadın çay süfrələrini yazın. Həyat ölçülür və sonsuz darıxdırıcıdır.

Meri Kassat tanınmasını gözləmədi. Əvvəlcə o, impressionizminə və guya yarımçıq rəsmlərinə görə rədd edildi. Sonra, artıq 20-ci əsrdə, Art Nouveau moda olduğu üçün kəskin şəkildə "köhnəlmişdi" (Klimt) və fovizm (Matisse).

Amma o, sona qədər öz üslubuna sadiq qaldı. İmpressionizm. Yumşaq pastel. Uşaqlı analar.

Rəsm xatirinə Kassat analıqdan imtina etdi. Lakin onun qadınlığı getdikcə daha çox "Yatmış uşaq" kimi zərif əsərlərdə özünü göstərirdi. Təəssüf ki, mühafizəkar cəmiyyət bir dəfə onu belə bir seçim qarşısında qoydu.

3. Con Sargent (1856-1925)

Con Sargent bütün həyatı boyu portret rəssamı olacağına əmin idi. Karyera yaxşı gedirdi. Aristokratlar ona əmr vermək üçün sıraya düzülüblər.

Ancaq bir dəfə sənətçi cəmiyyətin fikrincə sərhədi keçdi. “Madam X” filmində nəyin bu qədər qəbuledilməz olduğunu anlamaq indi bizim üçün çətindir.

Düzdür, orijinal versiyada qəhrəmanda braletlərdən biri buraxılmışdı. Sargent onu "qaldırdı", lakin bu işə kömək etmədi. Sifarişlər boşa çıxdı.

Camaat hansı ədəbsizliyi gördü? Və Sargentin modeli həddindən artıq inamlı pozada təsvir etməsi faktı. Üstəlik, şəffaf dəri və çəhrayı qulaq çox səlisdir.

Şəkil, olduğu kimi, seksuallığı artan bu qadının digər kişilərin görüşünü qəbul etməkdən çəkinmədiyini söyləyir. Üstəlik, evli olmaq.

Təəssüf ki, bu qalmaqalın arxasında müasirlər şah əsəri görmədilər. Tünd paltar, açıq dəri, dinamik poza - yalnız ən istedadlı ustalar tərəfindən tapıla bilən sadə birləşmə.

Ancaq yaxşılıq olmadan pislik yoxdur. Sargent əvəzində azadlıq aldı. O, daha çox impressionizmlə təcrübə aparmağa başladı. Dərhal vəziyyətlərdə uşaqları yazın. “Qərənfil, Zanbaq, Zanbaq, Gül” əsəri belə yarandı.

Sargent alacakaranlığın konkret anını çəkmək istədi. Beləliklə, işıqlandırma düzgün olanda gündə cəmi 2 dəqiqə işləyirdim. Yay və payızda işləyib. Çiçəklər solanda isə onları süni çiçəklərlə əvəz etdi.

Son onilliklərdə Sargent azadlığın dadını o qədər hiss etdi ki, portretlərdən tamamilə imtina etməyə başladı. Baxmayaraq ki, onun reputasiyası artıq bərpa olunub. O, hətta bir müştəridən kobud şəkildə imtina edib, onun darvazasını onun üzündən çox məmnuniyyətlə rəngləyəcəyini deyib.

Müasirləri Sargentlə istehza ilə yanaşırdılar. Modernizm dövründə köhnəldiyini nəzərə alsaq. Amma zaman hər şeyi öz yerinə qoyur.

İndi onun işi ən məşhur modernistlərin əməyindən heç də az deyil. Yaxşı, xalqın sevgisi bir yana qalsın və heç nə deməsin. Onun əsərlərindən ibarət sərgilər həmişə tükənir.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Sağlığında Norman Rokveldən daha populyar bir sənətçi təsəvvür etmək çətindir. Onun illüstrasiyaları üzərində bir neçə amerikalı nəsil böyüdü. Onları bütün qəlbimlə sevirəm.

Axı Rokvell adi amerikalıları təsvir edirdi. Amma eyni zamanda həyatlarını ən müsbət tərəfdən göstərirlər. Rokvell nə pis ataları, nə də laqeyd anaları göstərmək istəmirdi. Və onunla bədbəxt uşaqlarla görüşməyəcəksiniz.

Onun əsərləri yumor, şirəli rənglər və həyatdan çox məharətlə alınmış ifadələrlə doludur.

Amma əsərin Rokvelə asanlıqla verildiyi illüziyadır. Bir rəsm yaratmaq üçün ilk növbədə düzgün jestləri çəkmək üçün modelləri ilə yüzə qədər fotoşəkil çəkərdi.

Rokvellin işi milyonlarla amerikalının şüuruna böyük təsir göstərmişdir. Axı o, tez-tez rəsmlərinin köməyi ilə danışırdı.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı o, ölkəsinin əsgərlərinin nə üçün döyüşdüyünü göstərmək qərarına gəldi. Digər şeylər arasında "İstəkdən Azadlıq" rəsm əsərini yaratdı. Bütün ailə üzvlərinin yaxşı qidalanan və məmnun olduqları Şükran Günü şəklində.

Saturday Evening Post-da 50 ildən sonra Rokvell daha demokratik Look jurnalına keçdi və burada sosial məsələlərlə bağlı fikirlərini ifadə edə bildi.

O illərin ən parlaq əsəri “Yaşadığımız problem”dir.

Bu, ağ məktəbə gedən qara qızın əsl hekayəsidir. Qanun qəbul olunduğundan insanlar (və deməli, təhsil müəssisələri) artıq irqi zəminə görə bölünməməlidir.

Lakin sakinlərin qəzəbinin həddi-hüdudu yox idi. Məktəbə gedərkən qızı polislər qoruyub. Burada belə bir "adi" an və Rockwell göstərdi.

Əgər amerikalıların həyatını bir az bəzədilmiş işıqda bilmək istəyirsinizsə (özlərinin də bunu görmək istədikləri kimi), Rokvellin rəsmlərinə mütləq baxın.

Ola bilsin ki, bu məqalədə təqdim olunan bütün rəssamlar arasında Rokvell ən çox Amerikalı rəssamdır.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Rockwell-dən fərqli olaraq, Wyeth o qədər də müsbət deyildi. Təbiətcə təkəbbürlü, heç nəyi zinətləndirməyə çalışmırdı. Əksinə, o, ən adi mənzərələri, diqqətəlayiq şeyləri təsvir etmişdir. Sadəcə buğda sahəsi, sadəcə taxta ev. Ancaq o, hətta onların içində sehrli bir şey görməyi bacardı.

Onun ən məşhur əsəri Kristinanın dünyasıdır. Wyeth bir qadının, qonşusunun taleyini göstərdi. Uşaqlıqdan iflic olan o, fermasının ətrafında sürünürdü.

Beləliklə, bu şəkildə ilk baxışdan göründüyü kimi romantik bir şey yoxdur. Diqqətlə baxsanız, qadında ağrılı incəlik var. Qəhrəmanın ayaqlarının iflic olduğunu bilərək, onun hələ də evdən nə qədər uzaqda olduğunu kədərlə başa düşürsən.

İlk baxışdan Wyeth ən adi olanı yazdı. Budur köhnə evin köhnə pəncərəsi. Artıq xırda-xırda çevrilməyə başlayan köhnəlmiş pərdə. Pəncərədən kənarda meşəni qaraldır.

Amma bütün bunlarda bir sirr var. Başqa bir görünüş.

Beləliklə, uşaqlar dünyaya gözlərini qırpmadan baxa bilirlər. Wyatt da. Və biz onunlayıq.

Wyeth-in bütün işləri həyat yoldaşı tərəfindən idarə olunurdu. O, yaxşı təşkilatçı idi. Muzeylər və kolleksiyaçılarla əlaqə saxlayan o idi.

Münasibətlərində romantika az idi. Musiqi görünməli idi. Və o, sadə, lakin qeyri-adi görünüşü ilə Helga oldu. Bunu bir çox əsərlərdə görürük.

Belə görünür ki, biz yalnız bir qadının foto şəklini görürük. Amma nədənsə ondan ayrılmaq çətindir. Gözləri çox mürəkkəbdir, çiyinləri gərgindir. Biz, sanki, onunla daxili gərginlik keçiririk. Bu gərginliyə bir izahat tapmaqda çətinlik çəkir.

Gerçəkliyi hər bir təfərrüatı ilə təsvir edən Uayt sehrli şəkildə ona laqeyd qala bilməyən hisslər bəxş etdi.

Sənətçi uzun müddət tanınmırdı. Sehrli də olsa realizmi ilə 20-ci əsrin modernist cərəyanlarına sığmırdı.

Muzey işçiləri onun əsərlərini alanda diqqəti cəlb etmədən, sakitcə bunu etməyə çalışırdılar. Sərgilər nadir hallarda təşkil olunurdu. Lakin modernistlərin paxıllığı üçün onlar həmişə böyük uğur qazanıblar. İnsanlar dəstə-dəstə gəlirdilər. Və hələ də gəlirlər.

Rəssam haqqında məqalə ilə oxuyun Christine's World. Andrew Wyeth-in şah əsəri."

6. Cekson Pollok (1912-1956)

Cekson Polloku görməməzlikdən gəlmək mümkün deyil. O, sənətdə müəyyən bir xətti keçdi, ondan sonra rəssamlıq eyni ola bilməzdi. O göstərdi ki, sənətdə, ümumiyyətlə, sərhədsiz etmək olar. Mən kətanı yerə qoyub boya ilə səpəndə.

Və bu amerikalı rəssam məcazi hələ də izlənilə bilən abstraksionizmlə başladı. Onun 40-cı illərə aid “Qısa rəqəm” əsərində biz həm üzün, həm də əllərin konturlarını görürük. Və hətta xaç və sıfır şəklində bizə başa düşülən simvollar.

Əməyi yüksək qiymətləndirildi, amma almağa tələsmirdilər. O, kilsə siçanı kimi yoxsul idi. Və həyasızcasına içdi. Xoşbəxt bir evliliyə baxmayaraq. Həyat yoldaşı onun istedadına heyran idi və ərinin uğuru üçün hər şeyi etdi.

Lakin Pollok əvvəlcə sınmış bir şəxsiyyət idi. Hələ gəncliyindən onun hərəkətlərindən aydın görünürdü ki, erkən ölüm ona qismət olub.

Nəticədə bu qırıqlıq onu 44 yaşında ölümə aparacaq. Amma onun sənətdə inqilab edib məşhurlaşmağa vaxtı olacaq.

Və o, bunu iki illik ayıqlıq dövründə etdi. O, 1950-1952-ci illərdə səmərəli fəaliyyət göstərə bilmişdir. Damlama texnikasına gələnə qədər uzun müddət sınaqdan keçirdi.

Tövləsinin döşəməsinə nəhəng bir kətan qoyub, şəklin özündə olduğu kimi onun ətrafında gəzdi. Və püskürdü və ya sadəcə boya tökdü.

Bu qeyri-adi rəsmlər inanılmaz orijinallığına və yeniliyinə görə ondan həvəslə alınmağa başladı.

Pollok şöhrətdən məəttəl qaldı və sonra hara gedəcəyini anlamadan depressiyaya düşdü. Alkoqol və depressiyanın ölümcül qarışığı ona sağ qalmaq şansını qoymadı. Bir dəfə çox sərxoş halda sükan arxasına keçib. Sonuncu dəfə.

7. Endi Uorhol (1928-1987)

Yalnız Amerikada olduğu kimi istehlak kultu olan ölkədə pop-art doğula bilərdi. Və onun əsas təşəbbüskarı, əlbəttə, Endi Uorhol idi.

O, ən adi şeyləri götürüb sənət əsərinə çevirməklə məşhurlaşıb. Kempbellin şorba qabına belə oldu.

Seçim təsadüfi deyildi. Uorholun anası oğluna 20 ildən artıqdır ki, hər gün bu şorba yedizdirirdi. Hətta Nyu Yorka köçüb anasını da özü ilə aparanda.

Bu təcrübədən sonra Uorhol ekran çapı ilə maraqlanmağa başladı. O vaxtdan bəri o, estrada ulduzlarının şəkillərini çəkərək müxtəlif rənglərə boyayıb.

Onun məşhur rəssamı Merilin Monro belə ortaya çıxdı.

Saysız-hesabsız belə Merilin turşusu rəngləri istehsal edilmişdir. Art Warhol yayımlandı. İstehlak cəmiyyətində gözlənildiyi kimi.

Boyalı üzlər bir səbəbdən Uorhol tərəfindən icad edilmişdir. Və yenə də ananın təsiri olmadan deyil. Uşaq ikən oğlunun uzun sürən xəstəliyi zamanı ona rəngləmə kitabları paketlərini sürüyürdü.

Bu uşaqlıq hobbisi onun vizit kartına çevrilən və onu inanılmaz dərəcədə zəngin edən bir şeyə çevrildi.

O, təkcə estrada ulduzlarını deyil, həm də sələflərinin şah əsərlərini çəkib. Anladım və "Venera" Botticelli.

Venera, Merilin kimi çox şey etdi. Sənət əsərinin eksklüzivliyi Uorhol tərəfindən toz halına salınaraq “silinir”. Rəssam niyə belə etdi?

Köhnə şah əsərlərini populyarlaşdırmaq üçün? Və ya əksinə, onları dəyərsizləşdirməyə çalışırsınız? Pop ulduzlarını əbədiləşdirmək üçün? Yoxsa istehza ilə ölümü ədviyyatlandırır?

Onun Madonna, Elvis Presley və ya Leninin rəsm əsərləri bəzən orijinal fotoşəkillərdən daha çox tanınır.

Amma şedevrlərin kölgədə qalması ehtimalı azdır. Bununla belə, ilkin "Venera" qiymətsiz olaraq qalır.

Warhol şənliyə həvəsli idi və çoxlu kənar adamları özünə cəlb edirdi. Narkomanlar, uğursuz aktyorlar və ya sadəcə balanssız şəxsiyyətlər. Onlardan biri bir dəfə onu vurdu.

Warhol sağ qaldı. Lakin 20 il sonra bir dəfə aldığı yaranın fəsadları üzündən mənzilində təkbaşına dünyasını dəyişdi.

ABŞ ərimə qazanı

Amerika incəsənətinin qısa tarixinə baxmayaraq, diapazon genişdir. Amerikalı rəssamlar arasında impressionistlər (Sargent) və sehrli realistlər (Wyeth), abstrakt ekspressionistlər (Pollok) və pop sənətinin qabaqcılları (Uorhol) var.

Yaxşı, amerikalılar hər şeydə seçim azadlığını sevirlər. Yüzlərlə məzhəb. Yüzlərlə millət. Yüzlərlə sənət istiqaməti. Buna görə də o, Amerika Birləşmiş Ştatlarının əridir.

*Tonalizm - təsvirin sanki dumanda olduğu zaman boz, mavi və ya qəhvəyi çalarların monoxrom mənzərələri. Tonalizm rəssamın gördükləri haqqında təəssüratını çatdırdığı üçün impressionizmin qolu hesab olunur.

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.

Məqalənin ingiliscə versiyası