İncəsənət Arxivi Seçilmiş Rəssam: Ann Kullough

Sənət arxivindən rəssamla tanış olun. Vizual cəhətdən cazibədar natürmortlar və mənzərələr rəssamı olan Anne gözə göründüyündən daha çox illüstrasiya etməyə çalışır. Onun dinamik üslubu tamaşaçıları valeh edir, onları adi səhnələrə və obyektlərə iki dəfə baxmağa vadar edir.

Bu ehtiras onun işinə təkan verir və öz növbəsində onun görkəmli müəllimlik karyerasını və populyar sosial media hesablarını gücləndirir. Seminarlarını son anda tanıtmaqdan tutmuş texnikalarını nümayiş etdirməyə qədər, Ann tədris və sosial medianın sənət biznes strategiyasını necə tamamladığını ustalıqla göstərir.

Satış işinin yalnız başlanğıc olduğuna inanaraq, o, sosial media marketinqi ilə bağlı məsləhətlərini və məktəbdən kənarda necə rəssam olmaq barədə tələbələrinə nə öyrətdiyini paylaşır.

Annanın daha çox işini görmək istəyirsiniz? Onu ziyarət edin.

Rəssamın studiyasının içərisinə (və xaricə) gedin.

1. SİZİN ƏSƏRLƏRİNİZDƏ NATURMAT VƏ MƏNZƏFƏLƏR ƏSASDIR. BU MÖVZULARDA SİZİ NƏ İLHAM VERİR VƏ ONLARA NECƏ DƏKLƏMƏSİNİZ?

Mən vizual mənası olmayan şeyləri vizual olaraq maraqlı tapıram. Mən dünyaya mücərrəd baxışla baxıram. Mövzudan asılı olmayaraq eyni işləyirəm. Fotoşəkillərdən çox həyatdan çəkməyi üstün tutduğum üçün çox vaxt mövzu olaraq natürmort seçirəm. Natürmortdan tələbələrimə öyrədilmiş gözü inkişaf etdirmək vasitəsi kimi birbaşa müşahidənin (həyatdan işləməyin) vacibliyini öyrətmək üçün bir vasitə kimi də istifadə edirəm.

Mən hər bir maddədən nə əldə edə biləcəyimə baxıram, nəinki onun nə olduğunu. Mən baxmaq üçün gözəl bir şey yaratmaq istəyirəm; gözü çox hərəkət etdirən spontan, canlı bir şey. İstəyirəm ki, tamaşaçı ona bir dəfədən çox baxsın. İstəyirəm ki, işim olduğundan daha çox göstərsin.

Mən uşaqlıqdan rəsm çəkmişəm, kollecdə incəsənət oxumuşam və hər şeyə sırf vizual nöqteyi-nəzərdən baxmışam. Maraqlı formalar, işıqlandırma və obyektə ikinci dəfə baxmaq istəyi yaradan hər şeyi axtarıram. Mənim çəkdiyim budur. Onlar unikal və ya mütləq gözəl olmaya bilər, amma mən onlarda gördüklərimi göstərməyə çalışıram ki, onları mənim üçün unikal edir.

2. SİZ SƏNƏTİ GERÇƏK VƏ TƏSƏRÜRÇÜLƏMƏYƏ İMKAN VERƏN MÜXTƏLİF MATERİALLARDA (AKRİLİK, AĞIZ, AKRİLİK, YAĞ VƏ s.) İŞLƏYİRSİNİZ. SİZ HANSI ALƏTLƏRDƏN İSTİFADƏ ETMƏYİ SEVİRSİNİZ VƏ NİYƏ?

Müxtəlif tətbiqlər üçün və müxtəlif səbəblərdən bütün mühitləri bəyənirəm. İfadəyə gəldikdə akvarelləri sevirəm. Mən mövzunu düzgün əldə etməyi və sonra onu növbəti səviyyəyə keçirmək üçün rəng, faktura və vuruşlardan istifadə etməyi xoşlayıram.

Akvarel o qədər gözlənilməz və çox axıcıdır. Hər vuruşu qeyd edərkən buna bir sıra reaksiyalar kimi baxmağı xoşlayıram. Əksər akvarelistlərdən fərqli olaraq, mən mövzumu əvvəlcə karandaşla çəkmirəm. İstədiyim şəkilləri yaratmaq üçün boyanı hərəkət etdirirəm. Mən də akvarel texnikasından istifadə etmirəm, fırça ilə çəkirəm - bəzən tək tonda, bəzən rəngli. Bu, mövzunu kağız üzərində çəkməklə yanaşı, eyni zamanda medianın nə etdiyinə diqqət yetirməkdir.

Kətan və ya kağıza boya necə tətbiq etdiyiniz mövzudan daha vacib olmasa da, eyni dərəcədə vacibdir. Düşünürəm ki, rəssam ümumi rəsm və kompozisiya baxımından böyük strukturdan başlamalıdır, lakin onlar masaya daha çox gətirməli və tamaşaçıya obyekti necə qavradığını göstərməlidirlər.

Bir şeyi bənzərsiz edən, ona baxmaq istəyini yaradan şey qeyri-maddidir. Bu, kiçik, kiçik detallardan daha çox jest və an haqqındadır. Bu, işimə daxil etmək istədiyim bütün kortəbiilik, işıq və vibrasiya ideyasıdır.

3. SİZ BİR ARTIST KİMİ METODLARINIZI NECƏ TƏSVİR EDƏRDİNİZ? SİZ studioda İŞLƏMƏYƏ ÜSTÜNLÜK EDİRSİNİZ, YOXSA Kənarda?

Mümkün olduqca həmişə həyatdan işləməyə üstünlük verirəm. İçəridə olsam, natürmort geyəcəm. Mən tamamilə həyatdan natürmortlar çəkirəm, çünki siz daha çox görürsünüz. Bu daha çətindir və gözü baxdığınızı görməyə öyrədir. Həyatdan nə qədər çox çəksəniz, bir o qədər dərinliyə nail olacaqsınız və daha yaxşı bir rəssam olacaqsınız.

Mümkün olduqda saytda işləməyi xoşlayıram, çünki açıq havada işləməyi sevirəm. Mən qapalı vəziyyətdə olsam, adətən saytda aparılan araşdırmalara əsaslanaraq, bəzi çox sürətli fotoşəkillərlə birlikdə əsərimin eskizini çəkirəm. Ancaq mən fotoşəkillərdən daha çox araşdırmaya arxalanıram - fotoşəkillər yalnız başlanğıc nöqtəsidir. Onlar düzdür və orada olmağın mənası yoxdur. Böyük bir əsər üzərində işləyərkən orada ola bilmərəm, amma eskiz dəftərimdə eskiz çəkirəm - akvarel eskizlərini sevirəm - və onları studiyama aparıram.

Həyatdan rəsm çəkmək xüsusilə rəsm çəkməyə yeni başlayanlar üçün çox vacibdir. Uzun müddət çəkirsinizsə, fotoşəkil çəkmək və onu daha çox şeyə çevirmək üçün kifayət qədər təcrübəniz var. Təcrübəsiz bir sənətkar bir nüsxə üçün gedir. Mən fotoşəkillərlə işləməyi bəyənmirəm və düşünürəm ki, rəssamlar öz lüğətlərindən “kopya” sözünü çıxarmalıdırlar. Fotolar yalnız başlanğıc nöqtəsidir.

4. NƏ UNUTULACAQ CAVABLAR VAR SİZİN İŞİNİZ VAR?

Tez-tez eşidirəm ki, “Vay, bu, o qədər canlıdır, o qədər parlaqdır ki, real enerjiyə malikdir”. İnsanlar mənim şəhər mənzərələrim haqqında deyirlər ki, “şəklin içinə girə bildim”. Bu cür cavablar məni çox sevindirir. İşimlə demək istədiyim budur.

Süjetlər çox canlı və enerji ilə doludur - tamaşaçı onları araşdırmaq istəməlidir. Mən işimin statik görünməsini, fotoşəkil kimi görünməsini istəmirəm. Mən eşitmək istəyirəm ki, içində "bu qədər hərəkət" var. Ondan uzaqlaşsanız, bir görüntü meydana gətirir. Diqqətlə baxsanız, rənglərin qarışığıdır. Dəyərlər və rənglər doğru yerlərdə olduqda, sehr burada baş verir. Rəssamlıq budur.

Bu ağıllı sənət məsləhətləri (və ya əlfəcin düymələri) üçün bloknot və qələm hazırlamalı olacaqsınız.

5. SİZİN ƏLA BLOQUNUZ, 1,000-DƏN İNSTAGRAM ABUNƏÇİNİNİZ VƏ 3,500-DƏN FACEBOOK FANINIZ VAR. HƏR HƏFTƏNİN POSTLARINIZA NƏ TƏSİR EDİR VƏ SOSİAL MEDİA SİZİN SƏNƏT BİZNESİNİZƏ NECƏ KÖMƏK EDİB?

Mən müəllimliyimi sənət biznesimdən ayırmıram. Mən buna gördüyüm işin tərkib hissəsi kimi baxıram. Gəlirimin bir hissəsini kurslardan və ustad dərslərindən, digər hissəsini isə rəsmlərdən əldə edirəm. Bu birləşmə mənim sənət biznesimi təşkil edir. Mən sosial mediadan işimlə bağlı məlumatlılığı artırmaq, insanları onunla tanış etmək və potensial tələbələrlə əlaqə saxlamaq üçün istifadə edirəm.

Seminarlarımı tamamlamaq üçün daha bir və ya iki nəfərə ehtiyacım olanda Facebook-da yazıram. Sinifdə tədris olunan fənlər haqqında yazılar yazdığım üçün adətən insanları cəlb edirəm. Mənim də şoulara gələn potensial kolleksiyaçı insanlar var, ona görə də yazılarımı bölgəmə yönəldirəm və insanlar gəlir. Bu, mənim ərazimdə göstərmək üçün tanımadığım insanları cəlb edir və işim haqqında məlumatlılığı artırmağa kömək edir.

Sosial mediada çoxlu yazılarım var, çünki hər dəfə demo edəndə onu yerləşdirirəm. Bu, digər rəssamlara və gələcək tələbələrə nə öyrətdiyim, fənlərə necə yanaşdığım və ustad olmaq üçün nə qədər zəhmət tələb etdiyim barədə fikir verir.

Bir çox yeni başlayanlar nə etdiklərini bildikləri səviyyəyə çatmaq üçün səbirsizlənirlər. Qalereyadakı sərgiyə nə vaxt hazır olacaqlarını soruşurlar. Qalereya sərgilərini nəzərdən keçirməzdən əvvəl bir iş toplusu yaratmaq çox vaxt və daimi səy tələb edir. Bunun həqiqətən nə qədər iş və səy tələb etdiyini yüksək qiymətləndirirəm.

Mən də onu növbəti səviyyəyə aparmağa çalışan digər sənətçilər üçün maarifləndirici məzmun dərc edirəm. Bu, onları düzgün istiqamətə yönəldir və gələcək dərsdə mənimlə işləməyə maraqlarını oyadır.

Bloq yazılarımı orijinal və pozitiv saxlayıram - bu mənim üçün çox vacibdir. Başlayan rəssamlar üçün vacib olmayan bir çox şeylər var, ona görə də mən bu rəssamları əsaslarla təmin etmək istəyirəm.

6. SİZ Nyu-Cersi TƏSVİRİ MƏRKƏZİNİN, HUNTERDON İNCƏSƏNƏT MUZEYİNİN VƏ MÜAÜMƏRİSƏTƏT MƏRKƏZİNİN MÜƏLLİMİSİNİZ. BU SİZİN SƏNƏT BİZNESİNİZƏ NECƏ UYĞUNDUR?

Mən həmişə nümayişlər keçirirəm və müəllimliyi sənət biznesimin bir hissəsi hesab edirəm. Ən yaxşı rəsmlərimdən bəziləri tələbələrə dərs dediyim zaman nümayişlərdən əldə edilir.

Mən nümayiş etdirməyi sevirəm. Mən öyrənənlərə öz başlarına istifadə edə biləcəkləri bacarıq dəstləri verməkdə maraqlıyam. Studiyada fərdi vaxta deyil, öyrənməyə diqqət yetirdikdə dərslərdən daha çox faydalanırsınız.

Nümunə olaraq öz işlərimi istifadə edirəm. Tələbələri özümlə səyahətə aparıram. Hər dərsə nümayişlə başlayıram. Həmişə demoda vurğuladığım bir konsepsiya var, məsələn, tamamlayıcı rənglər, perspektiv və ya kompozisiya.

Mən də çoxlu plener seminarları keçirirəm, ona görə də emalatxananı bir neçə günlük rəsmlə birləşdirirəm. Bu yay Aspendə pastel və akvarel dərsləri verirəm. Daha böyük layihələr üçün qayıdanda araşdırmalardan istifadə edəcəyəm.

Eyni zamanda danışa bilirəm və rəsm çəkə bilirəm, bu, həqiqətən məni çaşdırmır. Düşünürəm ki, bəzi insanların bununla bağlı problemləri var. Demonunuzun mənalı olması vacibdir. Bu barədə danışın və diqqətinizi cəmləmək üçün ağlınızda saxlayın. Etdiyiniz işdə bunun çox vacib bir məqam olduğuna əmin olun. Aydındır ki, mən bir komissiyada işləyirəmsə, dərsdə bunu etməyəcəyəm. Mən sinifdə böyük parçalardan bəzilərini etdim və satış üçün kiçik parçalar hazırladım. Əgər öyrətmək istəyirsənsə, bunu bacarmalısan. İncəsənət təhsili alan tələbələr vizual öyrənənlərdir.

7. MÜƏLLİM KİMİ FƏLSƏFƏNİNİZ NƏDİR VƏ BİR NÖMRƏLİ DƏRSİNİZ ŞƏLBƏLƏRİNİZİN Əzbərləməsini İSTƏYİRSİNİZ?

Orijinal olun. Özünüzdən başqası olmağa çalışmayın. Güclü bir şeyiniz varsa, ondan maksimum yararlanın. Zəif olduğunuz sahələr varsa, onlara müraciət edin. Rəsm dərsi və ya rəng qarışdırma seminarı üçün qeydiyyatdan keçin. Zəif tərəflərinizlə mübarizə aparmalı olduğunuzu və onlarla bacardığınızın ən yaxşısını etməli olduğunuzu dərk edin.

Sizi həyəcanlandıran şeylərə sadiq qalın. Mən rəsm çəkməyi sevirəm və mücərrəd rəsm çəkməyi sevirəm, amma özümü heç vaxt təmiz mücərrəd rəssama çevrildiyimi görmürəm, çünki çox çəkməyi sevirəm. Bu, bir sənətçi kimi mənim üçün vacib hissədir.

İstədiyiniz deyilsə, satışları artırmaq üçün nə çəkəcəyinizə daha real qərar verməyin. Sizi hərəkətə gətirən və sizi ən çox həyəcanlandıran şeyləri çəkin. Bundan az olan hər şey sizin ən yaxşı işiniz deyil.

Zəif tərəfləriniz üzərində çalışın və güclü tərəflərinizi inkişaf etdirin. Həqiqətən əhəmiyyət verdiyiniz şeyin arxasınca gedin və uğur qazanın. Bazarı sevindirmək üçün dəyişməyin, çünki heç vaxt hamını məmnun edə bilməzsiniz. Ona görə də çox sifariş vermirəm. Başqasının şəklini çəkib üzərinə adımı qoymaq istəmirəm. Əgər nəyisə çəkməkdə maraqlı deyilsinizsə, bunu etməyin. Bir sənətçi kimi reputasiyanızı korlamaq riskindənsə, ondan uzaqlaşmaq daha yaxşıdır.

Ann Kullafdan daha çox öyrənmək istəyirsiniz? .