İncəsənət Arxivi Seçilmiş Rəssam: Lawrence W. Lee

Sənət arxivindən rəssamla tanış olun. Əsl orijinal, ən çox özünəməxsus şamanistik təsvirləri ilə tanınan Lourens Arizonadakı studiyasından Cənub-Qərb sənətinin pərəstişkarları üçün rəsmlər çəkir. Onun güclü, dərhal tanınan brendi təsadüfi deyil. Bu fərasətli iş adamı öz auditoriyasını başa düşür və onların zövqünü oxşamağa gedir. Lourensin işi bütün mistikası və sehri ilə Amerikanın cənub-qərbinin rənglərini və mövzularını əks etdirir. İncəsənətə bu ağıllı, strateji yanaşma Lourensə 1979-cu ildən milyonlarla dollar dəyərində rəsm sataraq yalnız bir rəssam kimi pul qazanmağa imkan verdi.

Qiymətsiz sənət karyerası məsləhətlərinin sonsuz mənbəyi olan Lawrence, istər müştəri bazasını diqqətlə araşdıraraq, istərsə də bazar dəyişdikcə üslubunu təkmilləşdirməklə, alıcıların istədiyi sənəti necə yaratdığını bölüşür.

Lawrence W. Lee-nin işini daha çox görmək istəyirsiniz? Onu ziyarət edin.

1. SİZİN ƏSƏRLƏRİNİZDƏ ŞAMANLARIN GÖRÜNTÜLƏRİ VƏ AMERİKANIN CƏNB-QƏRBİNİN GÖRÜNTÜLƏRİ. İLHAMI HARADAN ALIRSINIZ VƏ YAŞADIĞINIZ YERLƏR SİZİN ÜSLÜZÜNƏ NECƏ TƏSİR EDİB?

Mən həyatımın çox hissəsini Arizona ştatının Tucson şəhərində keçirmişəm. 10 yaşım olanda buraya köçdüm və Şimali Arizona Universitetində kollecə getdim. Orada Navajo və Hopi mədəniyyəti haqqında bir az məlumat aldım. Mən aspirant olanda otaq yoldaşım İkinci Mesada anadan olmuş və hələ də arvadı və uşağı olan bir Hopi idi. Zaman-zaman o və mən köhnə kamyonetinə mindik və səhərin dumanlı erkən saatlarında Şimali Arizona düzənliklərində ən sehrli yerlərdən keçdik. Onun arvadı insanlara toxunmağı öyrədən Hörümçək Qadının hekayəsi kimi Hopi ənənəsindən hekayələri mənimlə bölüşmək üçün kifayət qədər mehriban idi. Etdiyim işin birbaşa səbəbi olub-olmadığını bilmirəm, amma ilk qızıl çalar kimi uzaqda bənövşəyi çəmənliklərlə bu səhra yollarında sürərkən içimdən keçən hissi heç vaxt unutmayacağam. günəşin. ətrafımızı işğal etməyə başladı. Təsvir o qədər güclüdür ki, onilliklər ərzində məndə qalıb.

Mən sənətimi ilk dəfə nümayiş etdirməyə başlayanda insanların obrazlarını çəkirdim. Düşünürdüm ki, böyük işlər görürəm, amma sənət şoularında insanlar deyirdilər: "Mən niyə tanımadığım birinin divarımdan asılmasını istəyirəm?" Nə qədər mübahisə etsəm də, tablonu sata bilmədim. Yadımdadır - onilliklərin dumanı içərisində - qonaq otağımda bu kədərli vəziyyətdən gileylənirdim və qalereyadan aldığım bir qadının profil şəklinə baxırdım. Mən cənub-qərbdə idim, ona görə də şəkilə bir az cənub-qərb əlavə etmək qərarına gəldim. Qələmi onun saçına qoydum və tablonu qalereyaya qaytardım. Bir həftəyə satılır. Bu hadisədən alınan dərs o oldu ki, açıq-aydın - mən Amerika hinduları kimi bir şey əlavə edən kimi - şəkil arzuolunan oldu. Mən başa düşdüm ki, Tucson'a gələn insanların, istər ziyarətdə olsun, istərsə də yaşayan insanların Amerika hindu mədəniyyəti ilə çox əlaqəsi var. İstənməyən bir rəsm əsərini insanların evə apara biləcəyi romantik bir mədəniyyətin bir hissəsinə çevirə biləcəyimi bildiyim üçün indi qərar verməli oldum. Bu yolla getmək istəyib-istəmədiyimlə barışmalı oldum və qərara gəldim ki, buna dəyər. Lələklər, muncuqlar və sümük boyunbağılar əlavə edərək, çəkmək istədiyim insanların şəkillərini çəkə bilirdim və bu, ödəmək üçün kiçik bir qiymət kimi görünürdü. Avadanlıqlar mənim hazırladığım fiqurları təkmilləşdirdi və bu rəqəmlər haqqında düşüncələrimin ayrılmaz hissəsi oldu, nəinki venallığı artırmaq vasitəsi. 1979-cu ildən yaxşı pul qazanıram və milyonlarla dollar dəyərində rəsmlər satmışam.

2. ƏSƏRLƏRİNİZİN ƏKSƏRİ REALİZM VƏ ABstraksiya ARASINDA BULUNMAQDIR. SİZ NİYƏ ELEMENTLƏRİ QARŞIRIRSINIZ VƏ FƏRQLİ ÜSLÜZÜ NECƏ KƏŞF ETDİNİZ?

Mən 1960-cı illərdə kollecə getdim və 1960-cı illərdə, əgər siz Təsviri Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsinə hazırlaşırsınızsa, sizdən mücərrəd və ya qeyri-obyektiv iş görməyiniz gözlənilirdi. Obrazlı əsər antikvar kimi qəbul edilmişdi, kifayət qədər müasir deyildi. İnsan fiquru haqqında deyilməli olan hər şey artıq deyilmişdi və artıq əhəmiyyət kəsb etmirdi. Mən də hamı kimi həyatdan götür-qoy etdim, amma heç bir əhəmiyyətli obrazlı iş görmədim, çünki sinifdə lağa qoyulacaq və diplomumu ala bilməyəcəkdim. Amma məzun olduqdan dərhal sonra Şimali Arizona Universitetinin baş kitabxanaçısından tikilməkdə olan yeni kitabxana üçün altı rəsm çəkmək üçün tapşırıq aldım. Mən İncəsənət Bakalavrımı təzəcə bitirmişdim və professoru razı salmaqdan narahat deyildim, ona görə də Kolericin Kubla Xan şeiri əsasında sərbəst şəkildə obrazlı obrazlar yaratmağa qərar verdim.

Bu başlanğıc idi və düşünürəm ki, mənim həmişə qəribə təbiətim olub. İllər keçdikcə fiqurlar öz həyatlarını aldılar. Struktur olaraq, demək olar ki, insan adlandırdığım anatomik olaraq qeyri-mümkün fiqurlara çevrildilər. Bu yaxınlarda kollecdə və məzun olduqdan sonra etdiyim bəzi şeylərə baxmaq imkanım oldu. Onlarda çox hündür və çox dar və ya çox geniş çiyinləri olan kiçik dairələr, baloncuklar, burulğanlar və fiqurları görəndə heyrətə gəldim. Bütün o illər əvvəl bu fikirlərin bədii ağlıma sızdığını bilmirdim. Bütün bu müddət ərzində eyni mahnını oxuduğumu, sadəcə olaraq yeni sözlər, yeni misralar əlavə etdiyimi bilmirdim.

3. SİZİN STUDIO MƏKANINIZDA VƏ YA YARADICILIQ PROSESİNİZDƏ UNİKAL NƏDİR?

Tez-tez deyirlər ki, rəsmdə ən vacib sətir birinci sətirdir, çünki qalan hər şey ona bağlıdır. Mən kiçik bir çubuq üzüm kömürü istifadə edirəm. Üzüm külə çevrilmir, ancaq tam yanma üçün kifayət qədər oksigen olmadıqda, yandırıldıqda kömür çubuğuna çevrilir. Mən başqa materiallardan istifadə etdim, lakin bu materialdan kollecdə istifadə etməyə başladım. Mən ondan ilk sətri və rəsmin sonuna qədər istifadə edirəm. Gecə kimsə gəlib üzümdən kömürümü oğurlasaydı, başqa şəkil çəkə bilməzdim. Bu mənim ən yaxşı bildiyim alətdir. Onilliklər ərzində bir şey istifadə etdiyiniz zaman o, sizin bir uzantıya çevrilir.

İşlər dəyişəndə, məsələn, kətan istehsalçıları pambıq tədarükçülərini dəyişdikdə və ya onlar kətanı fərqli şəkildə uzatdıqda və ya yeni astar istifadə etdikdə, uyğunlaşmaq həftələr çəkir və bəzən bunu edə bilmirəm. Bəzən onu zımpara etməliyəm və ya daha çox gips qatını əlavə etməliyəm. İllərdir rəsmlərimə öz adımı imzalamaq üçün eyni fırça, nömrə və üslubdan istifadə etmişəm. Əlimin uzadılması idi. Təqaüdə çıxandan sonra yenidən rəsm çəkməyə başlayanda o fırçaları daha tapa bilmədim. Artıq iki ildir ki, rəsm çəkirəm və fırça artıq əvvəlki kimi olmadığı üçün adımı yazmaq mənim üçün hələ də çətindir. Bu məni dəli edir. Mən də eskiz edirəm - toxuculuq vadilərində bir az e-rəng buraxan quru bir fırça istifadə edərək. Bu, həqiqətən də ovucudur və fırça ilə sürtdükdə mənasını itirirsən. O, köhnəlir. Ən çox bəyəndiyim fırçalar mənim üçün mükəmməldir. Uclu sıçrayan fırçalarla başlamalı olsaydım, etdiyim işi edə bilməzdim.

4. SİZ HƏM YAŞAYIŞ MƏNZƏLƏRİ, HƏM DƏ İCTİMAİ SƏNƏT ALICILARINA XİDMƏT EDİRSİNİZ. BU KARYERANIZA NECƏ TƏSİR ETDİ VƏ SİZ PUBLİKS SƏNƏTƏ NECƏ YOXDUN?

Veb saytımda ictimai və özəlin ayrılması, korporasiyaların və müəssisələrin illərdir işlərimi satın almasına baxmayaraq, bir neçə ay əvvəl istifadə etməyə qərar verdiyim dizayndır. IBM altı əsərimi 1970-ci illərin ortalarında və sonlarında aldı. Bir çox korporasiyalar və ictimai yerlər onları satın alıb. Alıcılar çox cəsarətli olmalı idilər, çünki mənim rəsmlərim gərgin və qarşıdurma xarakteri daşıyır. Mən kollecdə öyrəndim ki, kompozisiyanı mərkəzləşdirməməlisən və ya qara rəngdən istifadə etməməlisən. Amma mən bu qaydalara məhəl qoymamalı oldum ki, beynimdə olanı - bu qarşıdurma yaradan varlıqları edə bildim. 1970-ci illərdə, karyeram yüksələn zaman, mənim əsas müştərilərim cənub-qərbdəki azğın, çox zəngin və çox fikirli daşınmaz əmlak istehsalçıları idi. Güclərini artırmaq və stolun qabağında olan hər kəsi qorxutmaq üçün tez-tez rəsmlərimi alır və ən güclülərini öz masalarına qoyurlar. 1980-ci illərin əvvəllərində indicə yaşadığımız bank böhranları kimi əmanət və kredit böhranı var idi. İnsanlar qaydalara uyğun olaraq sürətli və diqqətsiz oynayırdılar. Birdən bu multimilyoner tərtibatçılar qəpiksiz və Ədliyyə Departamentindən qaçdılar.

Birdən satışlarım demək olar ki, yox oldu. Amma pulun heç yerə getmədiyini bilirdim: başqasının əlində idi. Və qərara gəldim ki, indi o, tərtibatçıların hüquqşünaslarının əlində olmalıdır. Ona görə də vəkillərin ofislərində nə istədikləri barədə düşündüm. Onlar parlaq gələcəyə və böyük bir qəsəbəyə baxan bir şey istəyəcəklər. Vəkillərin öz xəyali istəklərimi təmin etmək üçün əlimdən gələni etdim və rəqəmlərimi tərsinə çevirdim. Mən onları arxadan çəkdim. Mən bunu edə bilərdim, çünki bütün hind mərasimlərində gözəl geyimlər var. Onlar açıq-aydın nəyisə gözləyirdilər və bunun parlaq gələcək olacağı güman edilirdi. Bunu edən kimi rəsmlərim yenidən satılmağa başladı. Bir neçə ildən sonra və kifayət qədər adam soruşduqdan sonra nömrələrimi geri aldım.

5. SİZ NİYƏ DƏKƏK EKSKLÜZİVLƏR BOYALANAN ŞAMANLARDAN SONRA MƏNZƏZƏT VƏ NATURMAT ÇƏKMƏYƏ BAŞLADINIZ?

Rəsmlərim çox gərgindir və demək olar ki, hamısında qarşıdurma göz təması var. Bir çox hallarda insanlar ictimai yerlər üçün uyğun olduğuna inanmırlar, ona görə də 40 ildən sonra ilk dəfə olaraq yenidən mənzərələr çəkirəm. Karyera arxasınca getdiyim zaman repressiya etməli olduğum hissələri kəşf etdim. Mən insanları inandırmalıyam ki, açıq şəkildə şamanist kvazi-amerikan hindlisi olmayan Lourens Lini sevmək yaxşıdır. 1985-ci ildən mən rəssam və özəl Dağ Oyster Klubunun üzvüyəm. 1948-ci ildə bir qrup varlı gənc poloçu tərəfindən təsis edilib və onlar öz yerlərinin sahibi olmaq lazım olduğuna qərar veriblər. Onlar cənub-qərb sənətini, xüsusən də kovboy sənətini sevirdilər. Onlar pul yığmaq üçün illik incəsənət şousuna başladılar və o, o qədər uğurlu oldu ki, o, Cənub-Qərbin ən yaxşı rəssamlarını və kovboylarını cəlb etdi. Əgər MO-da işin olmasaydı, sən heç idin.

1980-ci illərdə qurucu üzvlərin əksəriyyəti ayrıldı və ya vəfat etdi və bir oğlan şouda kimin iştirak edəcəyinə qərar verdi. Siz bu oğlanın baxış xəttinə girməli idiniz ki, o, sizə zəng edib studiyanıza gələ bilsin. Bu zaman o, son qərarı verəcək. Onların hələ də çox yaxşı, lakin əsasən kovboy işi olan illik şousu var. Amma mənim işim həmişə çox böyük və çox qəribə olub. Niyə məni içəri buraxmaq qərarına gəldiyini heç vaxt başa düşmədim. Ona görə də bu il mən hər il MN-ə gedən insanlar üçün çox xüsusi işlər görməyə qərar verdim. Bu, məni çəkmələr və şporlar haqqında düşünməyə vadar etdi. Mən bədii bacarığımı bu xüsusi mövzuya tətbiq etməliyəm. Bütün bu hissələrdə daha böyük formaların bir hissəsini götürürəm. Mən diqqətimi çəkmənin altına, üzəngiyə və ya yəhərin təkan hissəsinə cəmləyə bilirəm, çünki belə düşünürəm. Mən adətən işimə bir baloncuk və ya kəpənək kimi bəzi koqnitiv dissonans daxil etməyə çalışıram və bundan sonra nə olacağını heç vaxt bilmirəm. Bu sahəyə girmək biznes qərarı idi və karyeramın sonlarında şamanist olmayan yaxşı şəkillər çəkə biləcəyim inamından yaranmışdı.

6. SİZİN SƏNƏTİNİZ BÜTÜN DÜNYADA YAPONİYA, ÇİN VƏ BÜTÜN AVROPA KİMİ YERLƏRDƏ TOPLANIB. SƏNƏTİNİN ABŞDAN KƏNƏRDƏ SATIŞI VƏ BEYNƏLXALQ TANILMAQ ÜÇÜN HANSI ADDIMLAR ATDINIZ?

Ümumiyyətlə, bunu etmək üçün Tucsondan kənarda bir addım da atmalı deyildim, çünki bura özlüyündə dünyanın hər yerindən gələn səyahətçilər üçün bir yerdir. Arizonada Monument Valley, Grand Canyon və Old Pueblo var. İnsanlar dünyanın hər yerindən buraya gəlirlər və bir az sehrli evə getmək istəyirlər, ona görə də mənim sənətim mükəmməldir. Qalereyalardan və ya dostlarımın dostlarından öyrənirəm ki, əcnəbi kolleksiyaçıda mənim əsərlərimdən biri var. Biri deyəcək: “Yeri gəlmişkən, bu qalereya sizin əsərlərdən birini Şanxaydakı bir şəxsə göndərir”. Böyük ölçüdə belə oldu. Parisdə solo şousum var idi, lakin bu, Tucsonda istirahət edən Parisdən olan modelyerin mənim işimi orada göstərmək istədiyi üçün mənimlə əlaqə saxlaması idi.

7. SİZ ÇOX BÖYÜK SƏRGİLƏRDƏ OLMUŞSUNUZ. BU TƏDBİRLƏRƏ NECƏ HAZIRLANIRSINIZ VƏ DİGƏR SƏNƏTÇİLƏRƏ HANSI MƏSLƏHƏT VERİRSİNİZ?

Bir çox sənətçinin başa düşmədiyi bir şey, insanların ümumiyyətlə evlərində onlarla birlikdə yaşayacaq sənəti almaq istəməsidir. Nyu-York, Los-Anceles, Brüssel və s. kənar ərazilərdə, süni şəkildə şirinləşdirilmiş qəhvə ilə doldurulmuş uşaq hovuzlarının üstündə tavandan asılmış rezinləşdirilmiş köpük qurdları ilə təmsil olunan insan təhvilinin ifadəsi olan yüksək konseptual sənət əsəri hazırlayırsınızsa. , yəqin ki, onu evinə alacaq birini tapa bilməyəcəksiniz. Siz başa düşməlisiniz ki, bu cür işlərlə dolanmaq istəyirsinizsə, bu cür sənəti qəbul edən bir şəhərə köçməlisiniz. Məsləhətim: sənətinizə potensial alıcı kimi baxın. Bunu etsəniz, çox şey başa düşəcəksiniz.

İllər əvvəl San-Fransiskoda nümayiş etdirirdim və heç nə sata bilmirdim. Bu barədə düşünənə və hərtərəfli araşdırma aparana qədər depressiyaya düşdüm. Gördüm ki, işimi ala biləcək insanların sahib olduğu evlərin əksəriyyətində divarlar onun üçün çox kiçikdir. San-Fransiskoda yaşasaydım, bunu demək olar ki, instinktiv olaraq bilərdim. Əgər mən Union Meydanı yaxınlığındakı üç mərtəbəli köhnə Viktoriya evində yaşasam, divarlarıma hansı əşyalar qoymaq istərdim? Tucsonda, insanların çoxu, Bostonda doğulub böyüdükləri və yelkənli qayıqlarını gətirmək istəmədikləri halda, divarlarında Cənub-Qərb üslubu olan şeylər istəyirlər. Potensial alıcılarınızın yaşadığı yerləri bilmək vacibdir. Əgər siz potensial alıcısınızsa, rəssam haqqında nə bilmək istərdiniz? Rəssamla bağlı suallarınız varsa, potensial alıcılarınızın da sizinlə bağlı eyni sualları olacaq. Başqa sözlə, potensial alıcılarınızın nə istədiklərini öyrənmək üçün əlinizdən gələni edin və bunu onlara verməyə çalışın.

Sənət biznesinizi təşkil etmək və inkişaf etdirmək və daha çox sənət karyerası məsləhəti almaq istəyirsiniz? Pulsuz abunə olun