Egon Schiele. Çox istedad, az vaxt

Uşaqlıqda Eqon Şiele çox şey çəkirdi. Əsasən dəmir yolu, qatar, semaforlar. Çünki bu, kiçik şəhərin yeganə cazibəsi idi.

Təəssüf ki, Egon Schiele tərəfindən bu rəsmlər qorunub saxlanmayıb. Valideynlər nəslin hobbisini bəyənmədilər. Gələcəkdə oğlan dəmir yolu mühəndisi olacaqsa, niyə çox istedadlı olsa da, uşaqların rəsmlərini qoruyursunuz?

Ailə

Eqon atasına çox bağlı idi, amma anası ilə dostluq nəticə vermədi. O, hətta "Ölən ana" tablosunu da çəkdi, baxmayaraq ki, ana o zaman bütün canlılardan daha canlı idi.

Atası Adolf Eqon yavaş-yavaş dəli olmağa başlayanda və xəstəxanaya getməyə məcbur olanda uşaq çox narahat oldu və tezliklə öldü.

Gələcək sənətçinin bacısı ilə də yaxın münasibəti olub. O, nəinki böyük qardaşı ilə saatlarla poza verə bildi, həm də tədqiqatçılar onların qohumluq əlaqəsindən şübhələnirlər.

Digər sənətkarların təsiri

1906-cı ildə ailəsi ilə mübahisə etdikdən sonra Eqon bədii sənətkarlıq yoluna qədəm qoyur. Vyana məktəbinə daxil olur, sonra Rəssamlıq Akademiyasına köçür. Orada tanış olur Qustav Klimt.

Bir dəfə gəncin "hətta çox istedadlı" olduğunu bildirən Klimt onu Vyana rəssamları cəmiyyətinə təqdim etdi, onu havadarlarla tanış etdi və ilk rəsmlərini aldı.

Usta 17 yaşlı oğlanı nəyi xoşlayırdı? Onun ilk əsərlərinə, məsələn, “Trieste limanına” baxmaq kifayətdir.

Aydın xətt, qalın rəng, əsəbi üslub. Mütləq istedadlı.

Təbii ki, Schiele Klimtdən çox şey götürür. Bu, öz üslubunu inkişaf etdirməzdən əvvəl, ilk işdə görünə bilər. Bir və ikincinin “Danae”sini müqayisə etmək kifayətdir.

Sol: Egon Schiele. Danae. 1909 Şəxsi kolleksiya. Sağda: Qustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold Muzeyi, Vyana

Şielenin əsərlərində başqa bir avstriyalı ekspressionist Oskar Kokoşkanın da təsiri var. Onların işlərini müqayisə edin.

Sol: Egon Schiele. Aşiqlər. 1917 Belvedere Qalereyası, Vyana. Sağda: Oskar Kokoschka. Küləyin gəlini 1914 Bazel İncəsənət Qalereyası

Kompozisiyaların oxşarlığına baxmayaraq, fərq hələ də əhəmiyyətlidir. Kokoschka daha çox efemerlik və başqa dünya haqqındadır. Schiele əsl ehtiras, ümidsiz və çirkin haqqındadır.

"Vyanadan pornoqraf"

Lyuis Kroftsun rəssama həsr etdiyi romanının adı belədir. Onun ölümündən sonra yazılmışdır.

Schiele çılpaqlığı çox sevirdi və onu təkrar-təkrar manyak bir qorxu ilə boyadı.

Aşağıdakı işlərə baxın.

Solda: Çılpaq oturmuş, dirsəklərinə söykənmiş. 1914 Albertina Muzeyi, Vyana. Sağda: Rəqqasə. 1913 Leopold Muzeyi, Vyana

Onlar estetikdirmi?

Xeyr, onlar yumşaq desək, cəlbedici deyillər. Onlar sümüklü və həddindən artıq açıq danışıqlıdırlar. Lakin Schiele'nin inandığı kimi, gözəlliyin və həyatın gücləndiricisi rolunu oynayan çirkindir.

1909-cu ildə usta azyaşlı yoxsul qızların Eqon üçün poza verməyə gəldiyi kiçik bir studiyanı təchiz edir.

Çılpaq janrdakı səmimi rəsmlər rəssamın əsas gəliri oldu - onları pornoqrafiya distribyutorları satın aldı.

Ancaq bu, sənətçiyə qarşı qəddar zarafat etdi - sənət ictimaiyyətinin çoxu açıq şəkildə sənətçidən üz çevirdi. Schiele bunu yalnız açıq-aşkar paxıllıqda görürdü.

Ümumiyyətlə, Schiele özünü çox sevirdi. Natiq anasına yazdığı məktubdan aşağıdakı sitat olacaq: “Məni dünyaya gətirdiyiniz üçün necə də sevinirsiniz”.

Rəssam bir çox avtoportretlərini, o cümlədən çox səmimi olanları çəkdi. Ekspressiv rəsm, qırıq xətlər, təhrif edilmiş xüsusiyyətlər. Bir çox avtoportretlər əsl Schiele ilə çox az oxşardır.

1913-cü ilə aid avtoportret və foto.

Schiele tərəfindən ifadəli şəhərlər

Adam Eqon Şilenin əsas modeli idi. Ancaq o, əyalət şəhərlərini də çəkdi. Ev ifadəli, emosional ola bilərmi? Schiele bilər. Heç olmasa onun “Rəngarəng kətanla evdə” əsərini götürün.

Artıq qocalmış olsalar da, şən, şəndirlər. Və güclü şəxsiyyətlə. Bəli, bu… evlərin təsviridir.

Schiele şəhər mənzərəsinə xarakter verə bilirdi. Rəngli kətan, hər bir kafel öz kölgəsi, əyri balkonlar.

"Hər şey ölüdür"

Ölüm mövzusu Egon Schiele yaradıcılığının başqa bir leytmotividir. Ölüm yaxın olanda gözəllik xüsusilə parlaq olur.

Ustad da doğum və ölümün yaxınlığından narahat idi. Bu yaxınlığın dramını hiss etmək üçün o, ginekoloji klinikalara baş çəkmək üçün icazə aldı, o vaxtlar həm uşaqlar, həm də qadınlar doğuş zamanı tez-tez ölürlər.

Bu mövzuda əks olunan "Ana və Uşaq" rəsm əsəri.

Hesab edilir ki, bu xüsusi əsər Schiele-nin yeni orijinal üslubunun başlanğıcını qeyd edir. Klimtovskinin əsərlərində çox az şey qalacaq.

Gözlənilməz sonluq

Şielenin ən yaxşı əsərləri müəllifin modeli Valeri Noysel olduğu rəsmlər kimi tanınır. Budur onun məşhur portreti. Və hələ 16 yaşı olmayanlar üçün baxmağa uyğun olan bir neçə nəfərdən biridir.

Model Eqon Klimtdən "borc alıb". Və o, tez bir zamanda onun məşuqəsi və məşuqəsi oldu. Valerinin portretləri cəsarətli, həyasız və lirikdir. Gözlənilməz birləşmə.

Ancaq səfərbərlikdən əvvəl Şiele qonşusu - Edit Harms ilə evlənmək üçün məşuqəsi ilə ayrıldı.

Valeri çarəsizlik içində Qırmızı Xaçda işə getdi. Orada qırmızı atəşə tutuldu və 1917-ci ildə öldü. Schiele ilə ayrıldıqdan 2 il sonra.

Eqon onun ölümünü biləndə "Kişi və Qız" tablosunun adını dəyişdi. Onda onlar ayrılıq zamanı Valeri ilə birlikdə təsvir edilmişdir.

"Ölüm və Qız" adlı yeni başlıq Şielenin keçmiş məşuqəsi qarşısında özünü günahkar hiss etməsindən aydın şəkildə danışır.

Ancaq həyat yoldaşı ilə belə, Schiele xoşbəxtlikdən zövq almağa vaxt tapmadı - o, ispan qripindən hamilə qaldı. Məlumdur ki, hissləri ilə çox da səxavətli olmayan Eqon itkidən çox üzüldü. Amma uzun müddət deyil.

Cəmi üç gündən sonra həmin ispan həyatına son qoydu. Onun cəmi 28 yaşı var idi.

Ölümündən bir müddət əvvəl Schiele "Ailə" rəsmini çəkdi. Üstündə - o, arvadı və doğmamış uşağı. Ola bilsin ki, o, onların qaçılmaz ölümünü qabaqcadan görürdü və heç vaxt olmayacaqları ələ keçirdi.

Nə qədər faciəli və vaxtsız sonluq! Bundan bir qədər əvvəl Klimt vəfat edir və Şiele Vyana avanqardının liderinin boş kreslosunu tutur.

Gələcək böyük vəd verirdi. Amma bu baş vermədi. “Həddindən artıq istedadı” olan sənətçinin vaxtı çatmırdı...

Və nəticədə

Schiele həmişə tanınır - bunlar qeyri-təbii pozalar, anatomik detallar, isterik xəttdir. O, həyasızdır, lakin fəlsəfi baxımdan başa düşüləndir. Onun personajları eybəcərdir, lakin tamaşaçıda canlı emosiyalar oyadır.

Adam onun əsas xarakterinə çevrildi. Və faciə, ölüm, erotizm süjetin əsasını təşkil edir.

Freydin təsirini hiss edən Schiele özü Francis Becon və Lucian Freyd kimi rəssamların ilham mənbəyi oldu.

Şiele heyrətamiz sayda əsər qoyub, 28 ilin həm az, həm də çox olduğunu öz nümunəsi ilə sübut edib.

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.

Əsas təsvir: Egon Schiele. Fənər çiçəkləri ilə avtoportret. 1912 Leopold Muzeyi, Vyana.