Moskvada Avropa və Amerika İncəsənət Qalereyası. Baxmağa dəyər 6 rəsm

Bu məqalə Puşkin Muzeyinə İLK DƏFƏ DEYİL gedənlər üçündür. Siz artıq ən çox görmüsünüz Avropa və Amerika İncəsənət Qalereyasının əsas şah əsərləri (Puşkin Muzeyinin bir hissəsidir və Moskvada, Volxonka, 14-də ayrıca binada yerləşir). Və "Mavi Rəqqaslar" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Və Monenin məşhur Su Zanbaqları.

İndi kolleksiyanı daha dərindən araşdırmağın vaxtıdır. Və daha az qızışdırılan şah əsərlərinə diqqət yetirin. Amma yenə də şah əsərlər. Hamısı eyni böyük sənətkarlar.

Hətta muzeyə ilk gəlişinizdə yan keçdiyiniz şəxslər də. Çətin ki, daha sonra "Körpüdəki Qızlar"ın qarşısında dayandınız. Edvard Munch. Və ya "Cəngəllik" Henri Russo. Gəlin onları daha yaxından tanıyaq.

1. Fransisko Qoya. karnaval. 1810-1820

Rusiyada Fransisko Qoyanın cəmi üç rəsm əsəri saxlanılır. Onlardan ikisi Puşkin muzeyindədir (Üçüncü rəsm, "Aktrisa Antonia Zaratenin portreti" - içində Ermitaj. Buna görə də onlardan birini nəzərdən keçirməyə dəyər. Daha doğrusu, Karnaval.

O, xaricdə az tanınır. Halbuki çox goy. Onun ruhunda. Acı, istehza. Karnaval gün ərzində keçirilir. Amma şəkildəki gecə kimi hiss olunur. O qədər qorxulu görünür ki, insanları "bayramlayır". Guya bunlar sərxoşlar və quldurlar səhərəcən çıxdılar.

Bu, bəlkə də indiyə qədər yazılmış ən qaranlıq karnavaldır. Belə tutqunluq Qoyanın sonrakı bütün əsərlərinə xas idi. Hətta daha rəngarəng sifarişli əsərlərdə o, pislərin müjdəçisini canlandıra bilirdi.

Beləliklə aristokratların oğlunun portreti o, pis gözlü pişikləri təsvir etmişdir. Onlar uşağın günahsız ruhunu ələ keçirməyə çalışan dünyanın pisliyini təcəssüm etdirirlər.

2. Klod Monet. Günəşdə yasəmən. 1872

"Günəşdə yasəmən" - çox təcəssümü impressionizm. Parlaq rənglər. Paltarda işığın əks olunması. İşıq və kölgənin kontrastı. Dəqiq detalların olmaması. Görüntü sanki pərdədən keçir.

Əgər impressionizmi sevirsinizsə, bu şəkildən səbəbini mütləq anlayacaqsınız.

Kiçik uşaqlar dünyanı təfərrüatsız, sanki su vasitəsilə qavrayırlar. Ən azından, 2-3 yaşında özünü xatırlayan insanlar xatirələrini belə təsvir edirlər. Bu yaşda biz hər şeyi çox daha emosional qiymətləndiririk. Buna görə də impressionistlərin əsərləri xüsusilə Klod Monet emosiyalarımızı oyatmaq. Əlbəttə ki, daha xoş olanlar.

“Günəşdə yasəmən” də istisna deyil. Ağacların altında oturan qadınların üzünün görünməməsi sizin üçün fərqi yoxdur. Və daha çox, onların sosial statusu və söhbət mövzusu laqeyddir. Emosiyalar sizi alt-üst edəcək. Nəyisə təhlil etmək istəyi oyanmayacaq. Çünki sən uşaq kimisən. Sevinmək. Kədərli ol. Sən xoşlayırsan. sən narahatsan.

Puşkində Monetin başqa bir gözəl əsəri haqqında daha çox oxuyun Bulvar des Capucines. Rəsm haqqında qeyri-adi faktlar”.

3. Vinsent van Qoq. Dr. Reyin portreti. 1889

Van Qoq həyatının son illərində tamamilə rəngə üstünlük verirdi. Məhz bu zaman o, məşhurunu yaradır "Günəbaxan". Hətta onun portretləri də çox canlıdır. İstisna yoxdur - "Doktor Reyin portreti".

Göy gödəkçə. Sarı-qırmızı qıvrımlarla yaşıl fon. 19-cu əsr üçün çox qeyri-adi. Təbii ki, doktor Rey hədiyyəni dəyərləndirmədi. O, bunu ruhi xəstənin gülməli şəkli kimi qəbul edib. Mən çardağa atdım. Sonra onunla toyuq hininin çuxurunu tamamilə örtdü.

Əslində belə bir fon Van Qoq bilərəkdən yazırdı. Rəng onun alleqorik dili idi. Qıvrımlar və parlaq rənglər rəssamın həkim üçün hiss etdiyi minnətdarlıq duyğularıdır.

Axı, kəsilmiş qulağı ilə məşhur hadisədən sonra Van Qoqun ruhi xəstəliklərin öhdəsindən gəlməyə kömək edən o idi. Həkim hətta rəssamın qulağına tikiş tikmək istəyib. Lakin onu çox uzun müddət xəstəxanaya apardılar (Van Qoq qulağını “Bu sizə faydalı ola bilər” sözləri ilə fahişəyə uzatdı).

Məqalədə ustadın digər işləri haqqında oxuyun "Van Qoqun 5 şah əsəri".

4. Paul Sezanne. Şaftalı və armud. 1895

Paul Sezanne foto şəklini boykot etdiyini açıqladı. Eynilə onun müasirləri impressionistlər kimi. Yalnız impressionistlər təfərrüatlara məhəl qoymadan keçici bir təəssürat göstərsəydilər. Cezanne bu detalları dəyişdirdi.

Bu onun natürmort Şaftalı və Armudunda aydın görünür. Şəkilə nəzər salın. Reallığın bir çox təhriflərini tapacaqsınız. Fizika qanunlarının pozulması. Perspektiv qanunları.

Rəssam reallığa öz baxışını çatdırır. O, subyektivdir. Biz isə gün ərzində eyni obyektə fərqli bucaqdan baxırıq. Beləliklə, masanın yan tərəfdən göstərildiyi ortaya çıxır. Və masa üstü demək olar ki, yuxarıdan göstərilir. Deyəsən, bizə söykənir.

Küpə baxın. Cədvəlin solunda və sağında olan xətt uyğun gəlmir. Süfrə isə boşqaba “axan” kimi görünür. Şəkil tapmaca kimidir. Nə qədər uzun baxsanız, bir o qədər çox reallıq təhrifləri tapacaqsınız.

Artıq Pikassonun kubizmindən və primitivizmindən bir daş atma məsafəsindədir Matisse. Onların əsas ilham mənbəyi olan Sezannadır.

5. Edvard Munk. Qızlar körpüdə. 1902-1903

Edvard Munch-un korporativ şəxsiyyətinə təsir etdi Van Qoq. Van Qoq kimi o da öz emosiyalarını rəng və sadə cizgilərin köməyi ilə ifadə edir. Yalnız Van Qoq sevinci, daha çox ləzzəti təsvir etdi. Munch - ümidsizlik, melanxolik, qorxu. Serialdakı kimi "Qışqırıq" rəsmləri.

“Körpüdəki qızlar” məşhur “Fəryad”dan sonra yaranıb. Onlar eynidir. Körpü, su, səma. Eyni geniş boya dalğaları. Yalnız "Qışqırıq" dan fərqli olaraq, bu şəkil müsbət emosiyalar daşıyır. Belə çıxır ki, rəssam heç də həmişə depressiya və ümidsizlik məngənəsində olmayıb. Bəzən ümid onların içinə sızırdı.

Şəkil Osqardstran şəhərində çəkilib. Rəssamını çox sevirdi. İndi hər şey hələ də var. Oraya getsəniz, ağ hasarın arxasında eyni körpünü və eyni ağ evi tapa bilərsiniz.

6. Pablo Pikasso. Skripka. 1912

Pikasso həyatı boyu müxtəlif istiqamətlərdə işləməyi bacarıb. Baxmayaraq ki, çoxları onu kubist kimi tanıyır. “Skripka” onun kubist üslubunda ən diqqət çəkən əsərlərindən biridir.

Skripka Pikasso tamamilə hissələrə "söküldü". Bir hissəni bir bucaqdan, digərini isə tamam başqa bucaqdan görürsən. Sənətçi deyəsən sizinlə oyun oynayır. Sizin vəzifəniz fərqli hissələri zehni olaraq vahid bir obyektə yerləşdirməkdir. Budur belə bir mənzərəli tapmaca.

Çox yaxında Pikasso kətan və yağlı boyalarla yanaşı, qəzet və ağac parçalarından da istifadə etməyə başlayacaq. Bu bir kolaj olacaq. Bu təkamül təəccüblü deyil. Həqiqətən, 20-ci əsrdə texnologiyanın köməyi ilə hər hansı bir əsəri görmək və hətta reproduksiyasına sahib olmaq çox asandır. Və yalnız müxtəlif materialların parçalarından hazırlanmış bir iş unikal olur. Artıq yetişdirmək o qədər də asan deyil.

Ustadın Puşkində saxlanılan başqa bir şah əsəri haqqında məqaləni oxuyun "Top üzərində qız" Pikasso. Şəkil nədən xəbər verir?

Puşkin muzeyini yenidən ziyarət etmək istəyirsinizsə, deməli mən məqsədimə çatmışam. Əgər əvvəllər orada olmamısınızsa, məqalədən onun şah əsərlərini öyrənməyə başlayın “Görməyə dəyər Puşkin Muzeyinin 7 rəsm əsəri”.

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.