Sona qədər biz sfumato metodunun texnologiyasını bilmirik. Bununla belə, onu ixtiraçısı Leonardo da Vinçinin əsərlərinin nümunəsində təsvir etmək asandır. Bu aydın xətlər yerinə işıqdan kölgəyə çox yumşaq bir keçiddir. Bunun sayəsində insan obrazı həcmli və canlı olur. Mona Lizanın portretində usta tərəfindən sfumato üsulu tam tətbiq edilib.
Bu barədə “Leonardo da Vinci və onun Mona Liza” məqaləsində oxuyun. Haqqında az danışılan Gioconda'nın sirri.
saytı “Rəsm gündəliyi. Hər şəkildə bir hekayə, bir tale, bir sirr var”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ yüklənir =”tənbəl” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Renessans Rəssamları. 6 böyük italyan ustası" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”İntibah dövrünün rəssamları. 6 böyük italyan ustası" width="595″ height="622" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
İntibah (Renessans). İtaliya. XV-XVI əsrlər. erkən kapitalizm. Ölkəni varlı bankirlər idarə edir. İncəsənət və elmə maraq göstərirlər.
Zənginlər və qüdrətlilər istedadlı və müdrikləri öz ətraflarına toplayır. Şairlər, filosoflar, rəssamlar və heykəltəraşlar öz himayədarları ilə gündəlik söhbətlər aparırlar. Nə vaxtsa elə gəlirdi ki, xalqı Platonun istədiyi kimi müdriklər idarə edir.
Qədim Romalıları və Yunanları xatırlayın. Onlar həm də azad vətəndaşlar cəmiyyəti qurublar, burada əsas dəyər insandır (təbii ki, qulları saymır).
İntibah təkcə qədim sivilizasiyaların sənətini kopyalamaq deyil. Bu qarışıqdır. Mifologiya və xristianlıq. Təbiətin reallığı və obrazların səmimiliyi. Fiziki və mənəvi gözəllik.
Bu sadəcə bir parıltı idi. Yüksək İntibah dövrü təxminən 30 ildir! 1490-cı ildən 1527-ci ilə qədər Leonardonun yaradıcılığının çiçəklənməsinin başlanğıcından. Romanın yağmalanmasından əvvəl.
İdeal dünyanın ilğı tez söndü. İtaliya çox kövrək idi. Tezliklə başqa bir diktatorun əsarətinə çevrildi.
Halbuki bu 30 il Avropa rəssamlığının 500 il qabaqdakı əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi! Qədər impressionistlər.
Şəkil realizmi. Antroposentrizm (dünyanın mərkəzi İnsan olduqda). Xətti perspektiv. Yağlı boyalar. Portret. Mənzərə…
İnanılmazdır ki, bu 30 ildə bir neçə parlaq usta bir anda işlədi. Digər vaxtlarda 1000 ildə bir doğulurlar.
Leonardo, Mikelancelo, Rafael və Titian İntibah dövrünün titanlarıdır. Lakin onların iki sələfini qeyd etməmək mümkün deyil: Giotto və Masaccio. Onsuz Renessans olmazdı.
1. Giotto (1267-1337).
XIV əsr. Proto-Renessans. Onun əsas personajı Giottodur. Bu, sənətdə təkbaşına inqilab etmiş ustaddır. Yüksək İntibahdan 200 il əvvəl. O olmasaydı, bəşəriyyətin fəxr etdiyi dövr çətin ki, gələrdi.
Giottodan əvvəl ikonalar və freskalar var idi. Onlar Bizans qanunlarına görə yaradılmışdır. Üzlər əvəzinə üzlər. düz fiqurlar. Proporsional uyğunsuzluq. Peyzaj əvəzinə - qızıl fon. Məsələn, bu ikonada olduğu kimi.
Və birdən Giottonun freskaları peyda olur. Onların böyük rəqəmləri var. Nəcib insanların üzləri. Yaşlı və gənc. Kədərli. Qəmli. təəccübləndim. Müxtəlif.
Giottonun əsas yaradıcılığı Paduadakı Scrovegni Kapellasındakı freskalarının dövrüdür. Bu kilsə parishionerlərin üzünə açılanda çoxlu insan ora axışdı. Onlar bunu heç vaxt görməyiblər.
Axı, Giotto görünməmiş bir şey etdi. Bibliya hekayələrini sadə, başa düşülən bir dilə tərcümə etdi. Və onlar adi insanlar üçün daha əlçatan olublar.
İntibah dövrünün bir çox ustalarına xas olan budur. Şəkillərin lakonizmi. Qəhrəmanların canlı emosiyaları. Realizm.
Məqalədə ustadın freskaları haqqında daha çox oxuyun “Giotto. İntibah dövrünün simvolu ilə realizmi arasında”.
Giotto heyran idi. Lakin onun yeniliyi daha da inkişaf etdirilmədi. Beynəlxalq qotika modası İtaliyaya gəldi.
Yalnız 100 ildən sonra Giottonun layiqli davamçısı peyda olacaq.
2. Masaccio (1401-1428).
XNUMX-ci əsrin əvvəlləri. Erkən İntibah adlanan dövr. Daha bir yenilikçi səhnəyə daxil olur.
Masaccio xətti perspektivdən istifadə edən ilk rəssam idi. O, dostu, memar Brunelleschi tərəfindən hazırlanmışdır. İndi təsvir olunan dünya real olana bənzəyir. Oyuncaq memarlığı keçmişdə qaldı.
O, Giottonun realizmini mənimsədi. Lakin sələfindən fərqli olaraq o, artıq anatomiyanı yaxşı bilirdi.
Blok personajlar əvəzinə Giotto gözəl qurulmuş insanlardır. Eynilə qədim yunanlar kimi.
Masaccio təkcə üzlərə deyil, həm də bədənlərə ifadəlilik əlavə etdi. Artıq insanların emosiyalarını duruş və jestlərlə oxuyuruq. Məsələn, Adəmin kişi ümidsizliyi və onun ən məşhur freskasında Həvvanın qadın rüsvayçılığı kimi.
Masaccio qısa ömür yaşadı. O da atası kimi gözlənilmədən dünyasını dəyişdi. 27 yaşında.
Bununla belə, onun çoxlu izləyiciləri var idi. Sonrakı nəsillərin ustaları onun freskalarından öyrənmək üçün Brancacci Kapellasına getdilər.
Beləliklə, Masaccio-nun yeniliyi Yüksək İntibah dövrünün bütün böyük sənətkarları tərəfindən qəbul edildi.
Ustadın freskası haqqında Masaccionun "Cənnətdən qovulması" məqaləsində oxuyun. Niyə bu şah əsərdir?
3. Leonardo da Vinçi (1452-1519).
Leonardo da Vinçi İntibah dövrünün titanlarından biridir. Rəssamlığın inkişafına böyük təsir göstərmişdir.
Rəssamın statusunu qaldıran da Vinçi idi. Onun sayəsində bu peşənin nümayəndələri artıq sadəcə sənətkar deyillər. Bunlar ruhun yaradıcıları və aristokratlarıdır.
Leonardo ilk növbədə portretdə bir irəliləyiş etdi.
O hesab edirdi ki, heç nə əsas obrazdan yayınmamalıdır. Göz bir detaldan digərinə keçməməlidir. Onun məşhur portretləri belə ortaya çıxdı. Qısa. Harmonik.
Leonardonun əsas yeniliyi odur ki, o, şəkilləri canlı etmək üçün bir yol tapıb.
Ondan əvvəl portretlərdəki personajlar manekenlərə bənzəyirdi. Xətlər aydın idi. Bütün detallar diqqətlə çəkilir. Boyalı bir rəsm canlı ola bilməz.
Leonardo sfumato metodunu icad etdi. O, xətləri bulandırdı. İşıqdan kölgəyə keçidi çox yumşaq etdi. Onun personajları çətin hiss olunan dumanla örtülmüş kimi görünür. Personajlar canlandı.
Sfumato gələcəyin bütün böyük sənətkarlarının aktiv lüğətinə daxil olacaq.
Tez-tez belə bir fikir var ki, Leonardo, əlbəttə ki, dahidir, lakin heç nəyi sona çatdırmağı bilmirdi. Və çox vaxt rəsm çəkməyi bitirmirdi. Və onun bir çox layihələri kağız üzərində qaldı (yeri gəlmişkən, 24 cilddə). Ümumiyyətlə, onu tibbə, sonra musiqiyə atıblar. Hətta bir vaxtlar xidmət sənətini də çox sevirdi.
Bununla belə, özünüz düşünün. 19 rəsm - və o, bütün dövrlərin və xalqların ən böyük rəssamıdır. Kimsə ömür boyu 6000 kətan yazarkən böyüklüyə belə yaxın deyil. Aydındır ki, kimin səmərəliliyi daha yüksəkdir.
Məqalədə ustadın ən məşhur rəsm əsəri haqqında oxuyun Leonardo da Vinçi tərəfindən Mona Liza. Haqqında az danışılan Mona Lizanın sirri”.
4. Mikelancelo (1475-1564).
Mikelancelo özünü heykəltəraş hesab edirdi. Lakin o, universal bir usta idi. Digər Renessans həmkarları kimi. Buna görə də onun təsviri irsi heç də möhtəşəm deyil.
O, ilk növbədə fiziki cəhətdən inkişaf etmiş personajlar tərəfindən tanınır. O, kamil insanı təsvir etmişdir ki, onda fiziki gözəllik mənəvi gözəllik deməkdir.
Buna görə də onun bütün personajları çox əzələli, dözümlüdür. Hətta qadınlar və qocalar da.
Çox vaxt Mikelancelo personajı çılpaq şəkildə çəkirdi. Sonra da üstünə paltar əlavə etdim. Bədəni mümkün qədər qabartmaq üçün.
O, Sikstin kapellasının tavanını tək çəkib. Baxmayaraq ki, bu bir neçə yüz rəqəmdir! O, heç kimə boya sürtməyə belə imkan vermirdi. Bəli, o, ünsiyyətsiz idi. Sərt və davakar bir xasiyyəti var idi. Amma hər şeydən çox o... özündən narazı idi.
Mikelancelo uzun ömür yaşadı. İntibah dövrünün tənəzzülündən sağ çıxdı. Onun üçün bu, şəxsi faciə idi. Onun sonrakı əsərləri kədər və kədərlə doludur.
Ümumiyyətlə, Mikelancelonun yaradıcılıq yolu unikaldır. Onun ilk əsərləri insan qəhrəmanının tərifidir. Azad və cəsarətli. Qədim Yunanıstanın ən yaxşı ənənələrində. Onun David kimi.
Ömrünün son illərində - bunlar faciəli görüntülərdir. Qəsdən kobud yonulmuş daş. Sanki qarşımızda XNUMX-ci əsrin faşizm qurbanlarının abidələri var. Onun "Pieta"sına baxın.
Bu necə mümkündür? Bir rəssam bir ömür boyu İntibahdan XNUMX-ci əsrə qədər sənətin bütün mərhələlərini keçmişdir. Gələcək nəsillər nə edəcək? Öz yolunla irəlilə. Barın çox yüksək qoyulduğunu bilmək.
5. Rafael (1483-1520).
Rafael heç vaxt unudulmayıb. Onun dühası həmişə tanınıb: həm sağlığında, həm də ölümündən sonra.
Onun personajları həssas, lirik gözəlliklərə malikdir. Onun idi Madonna haqlı olaraq indiyə qədər yaradılmış ən gözəl qadın obrazları hesab edilir. Xarici gözəllik qəhrəmanların mənəvi gözəlliyini əks etdirir. Onların həlimliyi. Onların qurbanı.
Fyodor Dostoyevskinin məşhur “Gözəllik dünyanı xilas edəcək” kəlamı haqqında dəqiq demişdir Sistine Madonna. Bu onun sevimli şəkli idi.
Bununla belə, şəhvətli obrazlar Rafaelin yeganə güclü cəhəti deyil. O, rəsmlərinin kompozisiyasını çox diqqətlə düşündü. Rəssamlıqda misilsiz bir memar idi. Üstəlik, o, həmişə məkanın təşkilində ən sadə və ahəngdar həll yolu tapıb. Görünür, başqa cür ola bilməz.
Rafael cəmi 37 il yaşadı. O, qəfil öldü. Soyuqdəymələrdən və tibbi səhvlərdən. Lakin onun irsini qiymətləndirmək olmaz. Bir çox sənətkarlar bu ustadı bütləşdirirdilər. Və onun şəhvətli şəkillərini minlərlə kətanlarında çoxaltdılar.
Məqalədə Rafaelin ən məşhur rəsmləri haqqında oxuyun “Rafaelin portretləri. Dostlar, sevgililər, himayədarlar."
6. Titian (1488-1576).
Titian misilsiz bir rəngkar idi. O, kompozisiya ilə də çox sınaqdan keçirdi. Ümumiyyətlə, o, cəsarətli yenilikçi idi.
Belə bir istedad parlaqlığına görə hamı onu sevirdi. “Rəssamların şahı və şahların rəssamı” adlanır.
Titian demişkən, hər cümlədən sonra nida işarəsi qoymaq istəyirəm. Axı, rəssamlığa dinamikanı gətirən o idi. Patos. Entuziazm. Parlaq rəng. Rənglərin parıltısı.
Ömrünün sonlarına yaxın qeyri-adi yazı texnikası inkişaf etdirdi. Zərbələr sürətli və qalındır. Boya ya fırça ilə, ya da barmaqlarla tətbiq olunur. Bundan - obrazlar daha canlı, nəfəs alır. Və süjetlər daha dinamik və dramatikdir.
Bu sizə heç nəyi xatırlatmır? Təbii ki, bu bir texnikadır. Rubens. Və XIX əsr rəssamlarının texnikası: Barbizon və impressionistlər. Titian da Mikelancelo kimi bir ömür boyu 500 illik rəsm çəkəcək. Buna görə də o, dahidir.
Məqalədə ustadın məşhur şah əsəri haqqında oxuyun “Urbino Titianın Venerası. 5 qeyri-adi fakt”.
İntibah dövrü rəssamları böyük bilik sahibləridir. Belə bir miras qoyub getmək üçün çox öyrənmək lazım idi. Tarix, astrologiya, fizika və s. sahəsində.
Ona görə də onların hər bir obrazı bizi düşündürür. Niyə göstərilir? Burada şifrələnmiş mesaj nədir?
Demək olar ki, heç vaxt səhv etmirlər. Çünki onlar gələcək işlərini hərtərəfli düşünüblər. Biliklərinin bütün baqajından istifadə etdilər.
Onlar sənətkarlardan çox idilər. Onlar filosof idilər. Onlar bizə dünyanı rəsm vasitəsilə izah edirdilər.
Buna görə də onlar bizim üçün həmişə dərin maraqlı olacaqlar.
***
Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.
Cavab yaz