Levitanın şəkilləri. Rəssam-şairin 5 şah əsəri

İsaak Levitanın melanxolik olduğu deyilir. Onun rəsmləri isə rəssamın narahat və təlaşlı ruhunun əksidir. Beləliklə, ustadın bu qədər böyük rəsmlərini necə izah etmək olar?

Levitanın daha kiçik rəsmlərini götürsək belə, diqqətimizi necə saxlamağı bacarır? Axı onlarda demək olar ki, heç nə yoxdur! Kətanın dörddə üçündə səma ilə bir neçə nazik ağac və su istisna olmaqla.

Levitanın lirik, poetik tablolar yaratdığını da deyirlər. Amma bu nə deməkdir? Və ümumiyyətlə, onun mənzərələri niyə belə yaddaqalan olur? Sadəcə ağaclar, sadəcə otlar...

Bu gün biz Levitandan, onun fenomenindən danışırıq. Onun beş görkəmli şah əsərinin timsalında.

Ağcaqayın bağı. 1885-1889

Yay günəş şüaları yaşıllıqla gözəl qarışaraq sarı-ağ-yaşıl xalça əmələ gətirir.

Rus rəssamları üçün qeyri-adi mənzərə. Çox qeyri-adi. Əsl impressionizm. Çoxlu günəş parıltısı. Hava çırpınması illüziyası. 

Onun rəsmini Kuindjinin Ağcaqayın bağı ilə müqayisə edək. 

Kuindzhi-də biz aşağı üfüq görürük. Ağcaqayınlar o qədər böyükdür ki, şəkilə uyğun gəlmir. Harada xətt üstünlük təşkil edir - bütün detallar aydındır. Və hətta ağcaqayın üzərindəki məqamlar yaxşı müəyyən edilmişdir.

Buna görə də əzəmətli, monumental təbiət haqqında ümumi təəssürat yaranır.

Levitanda biz daha yüksək üfüq, səmanın yoxluğunu görürük. Rəsm xətti daha az tələffüz olunur. Onun şəkildəki işıq, otların və ağacların üzərində çoxlu məqamlarla uzanaraq, sərbəst hiss edir. 

Eyni zamanda, sənətçi ağcaqayınları çərçivə ilə də "kəsdirir". Amma başqa səbəbə görə. Diqqət çəmənliyə düşür. Ona görə də ağaclar tam oturmayıb.

Sözün əsl mənasında, Levitanın kosmosa daha aşağı baxışı var. Buna görə də onun təbiəti hər gün görünür. Hər gündən həzz almaq istəyir. Orada Kuindzhinin təntənəsi yoxdur. Bu, yalnız sadə sevinc gətirir.

Bu, həqiqətən də gündəlik təbiətin gözəlliyini təsvir edən Fransız impressionistlərinin mənzərələrinə çox bənzəyir.

Ancaq oxşarlıqlara baxmayaraq, bir Levitan onlardan çox fərqli idi.

Görünür, o, impressionistlər arasında adət olduğu kimi, şəkli tez çəkib. 30-60 dəqiqə, günəş yarpaqlarda güclü və əsas ilə oynayarkən.

Əslində rəssam əsəri uzun müddət yazıb. Dörd il! O, 1885-ci ildə İstra və Yeni Yerusəlim bölgələrində işə başlamışdır. Və o, 1889-cu ildə, artıq Plyosda, şəhərin kənarındakı ağcaqayın bağında məzun oldu.

Təəccüblüdür ki, belə uzun fasilə ilə müxtəlif yerlərdə çəkilmiş şəkil “burada və indi” anı hissini itirməmişdir.

Bəli, Levitanın inanılmaz yaddaşı var idi. O, artıq yaşanmış təəssüratlara qayıda bilər və sanki onları eyni qüvvə ilə yenidən yaşaya bilərdi. Və sonra ürəkdən bu təəssüratlarını bizimlə bölüşdü.

Qızıl payız. 1889

Payız Levitan ən parlaq rənglə parladı. Üstəlik, buludlar gözəl təmizləndi. Ancaq bir az daha çox - və külək tez yarpaqları uçuracaq və ilk nəm qar yağacaq.

Bəli, rəssam payızı gözəlliyinin zirvəsində çəkməyi bacarıb.

Bəs bu Levitan tablosunu belə yaddaqalan edən başqa nədir?

Polenovun payız mövzusundakı işi ilə müqayisə edək.

Polenovda biz payız yarpaqlarında daha çox yarım ton görürük. Levitanın rəng akkordu monotondur. Və ən əsası - daha parlaqdır.

Bundan əlavə, Polenov nazik bir boya qatını tətbiq edir. Levitan isə yerlərdə çox pastavari vuruşlardan istifadə edir ki, bu da rəngi daha da doymuş edir.

Və burada şəklin əsas sirrinə gəlirik. Qalın boya örtüyü ilə zənginləşdirilmiş yarpaqların parlaq, isti rəngi çayın və səmanın çox soyuq mavi rəngləri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Bu, Polenovun özündə olmayan çox güclü kontrastdır.

Bizi cəlb edən bu payız ifadəliliyidir. Levitan bizə elə bil payızın həm isti, həm də soyuq ruhunu göstərirdi.

Mart. 1895

Parlaq buludsuz səma. Və onun altında tamamilə ağ qar deyil, eyvanın yaxınlığındakı lövhələrdə, yolun çılpaq yerlərində günəşin çox parlaq parıltısı.

Bəli, Levitan fəsillərin qaçılmaz dəyişməsinin bütün əlamətlərini mütləq çatdırmağı bacardı. Hələ qış, lakin baharla kəsişib.

“Mart”ı Konstantin Korovinin “Qışda” tablosu ilə müqayisə edək. Hər iki qarda odunla at, ev. Ancaq nə qədər fərqlidirlər!

Levitanın oxra və mavi çalarları şəkli əsas edir. Korovin çox boz rəngə malikdir. Və yalnız odun xardal kölgəsi bir qədər canlanma gətirir.

Korovinin hətta qara atı da var. Bəli və ağız bizdən üz döndərilir. İndi isə biz artıq qaranlıq soyuq qış günlərinin sonsuz ardıcıllığını hiss edirik. Biz isə Levitanda yazın gəlişinin sevincini daha da hiss edirik.

Ancaq təkcə bu deyil, "Mart" şəklini belə yaddaqalan edir.

Diqqət edin: o kimsəsiz. Halbuki insanlar görünməz şəkildə mövcuddurlar. Budur, sözün əsl mənasında, yarım dəqiqə əvvəl kimsə girişdə atı odunla qoyub, qapını açıb, heç bağlamayıb. Görünür, uzun müddət getmədi.

Levitan adam yazmağı sevmirdi. Ancaq demək olar ki, həmişə yaxınlıqdakı bir yerdə varlığını göstərdi. “Mart”da hətta hərfi mənada. Atdan meşəyə doğru gedən ayaq izlərini görürük.

Levitanın belə bir texnikadan istifadə etməsi təsadüfi deyil. Hətta onun müəllimi Aleksey Savrasov da hər hansı bir mənzərədə insan izi qoymağın nə qədər vacib olduğunu təkid edirdi. Yalnız bundan sonra şəkil canlı və çoxqatlı olur.

Bir sadə səbəbə görə: sahilə yaxın bir qayıq, uzaqda bir ev və ya ağacdakı quş evi birləşmələri tətikləyən obyektlərdir. Sonra mənzərə həyatın kövrəkliyi, ev rahatlığı, tənhalıq və ya təbiətlə birlik haqqında "danışmağa" başlayır. 

Əvvəlki şəkildəki bir insanın - "Qızıl payız" ın varlığının əlamətlərini görmüsünüzmü?

Burulğanda. 1892

Bundan əvvəl biz sizinlə Levitanın ən böyük mənzərələrinə baxdıq. Amma onun azyaşlıları da az deyildi. O cümlədən “Burulğanda” şəkli.

Levitanın bu xüsusi mənzərəsini nəzərə alsaq, kədər, melankoliya və hətta qorxu hiss etmək ən asandır. Və bu ən heyrətamiz şeydir. Axı şəkildə, əslində heç nə baş vermir! İnsanlar yoxdur. Su pəriləri ilə daha çox goblin deyil.

Mənzərəni bu qədər dramatik edən nədir?

Bəli, şəklin tünd rəngi var: buludlu səma və qaranlıq meşə. Ancaq bütün bunlar xüsusi bir kompozisiya ilə gücləndirilir.

Bir cığır çəkilir ki, bu da sanki tamaşaçını onun boyu gəzməyə dəvət edir. İndi siz artıq zehni olaraq titrəyən bir taxta ilə, sonra nəmdən sürüşkən loglar boyunca gəzirsiniz, lakin heç bir məhəccər yoxdur! Düşə bilərsiniz, amma dərin: hovuz eynidir.

Ancaq keçsəniz, yol sıx, qaranlıq bir meşəyə aparacaq. 

“Hovuzda” əsərini “Meşə məsafələri” tablosu ilə müqayisə edək. Bu, sözügedən şəklin bütün narahatlığını hiss etməyimizə kömək edəcək.

Deyəsən, yol da bizi meşəyə və soldakı şəkildə şirnikləndirir. Amma eyni zamanda biz buna yuxarıdan baxırıq. Uca səmanın altında şərəflə yayılan bu meşənin mehribanlığını hiss edirik. 

"Hovuzda" rəsmindəki meşə tamamilə fərqlidir. Deyəsən, səni udmaq və buraxmamaq istəyir. Ümumiyyətlə, narahatçılıq...

Və burada Levitanın başqa bir sirri açılır ki, bu da mənzərələrin bu qədər poetik olmasına kömək edir. “Hovuzda” tablosu bu suala asanlıqla cavab verir.

Anksiyete alnında, emosional olaraq depressiyaya düşmüş bir insanın köməyi ilə təsvir edilə bilər. Amma nəsr kimidir. Ancaq şeir eyhamlarla kədərdən və qeyri-standart obrazların yaradılmasından danışacaq.

Beləliklə, Levitanın yalnız mənzərənin təfərrüatlarında ifadə olunan xüsusi göstərişlərlə təsviri bu xoşagəlməz sensasiyaya səbəb olur.

Bahar. Böyük su. 1897

Rəsmin məkanı “Bahar. Böyük Su” nazik ağacların cizgilərini və onların sudakı əksini kəsib. Rəng demək olar ki, monoxromdur və detallar minimaldır.

Buna baxmayaraq, şəkil həm də poetik və emosionaldır.

Burada əsas sözü bir-iki sözlə söyləmək, iki simdə möhtəşəm əsər ifa etmək, cüzi rus təbiətinin gözəlliyini iki rəngin köməyi ilə ifadə etmək bacarığını görürük.

Bunu yalnız ən istedadlı ustalar edə bilər. Levitan da belə ola bilərdi. Savrasovun rəhbərliyi altında təhsil almışdır. O, rus rəssamlığında cüzi rus təbiətini təsvir etməkdən çəkinməyən ilk idi.

Bəs Levitanın “Bahar”ının cəlbediciliyinin sirri nədir?

Hər şey müxalifətdən gedir. İncə, çox nazik ağaclar - çayın güclü seli kimi elementlərə qarşı. Və indi bir narahatlıq hissi var. Bundan əlavə, fonda su bir neçə talvarı basdı.

Amma eyni zamanda, çay sakitdir və bir gün onsuz da geri çəkiləcək, bu hadisə tsiklik və proqnozlaşdırıla biləndir. Narahatlığın mənası yoxdur.

Bu, əlbəttə ki, Birch Grove'nin saf sevinci deyil. Ancaq "Hovuzda" rəsminin hərtərəfli narahatlığı deyil. Bu, həyatın gündəlik dramı kimidir. Qara zolaq mütləq ağ ilə əvəz edildikdə.

***

Levitan haqqında xülasə

Levitan impressionist deyildi. Bəli və uzun müddət rəsmlər üzərində işləmişdir. Ancaq o, bu istiqamətin bəzi təsvir üsullarından, məsələn, geniş pasta vuruşlarından həvəslə istifadə etdi.

Levitan həmişə işıq və kölgə arasındakı əlaqədən daha çox şey göstərmək istəyirdi. O, şəkilli poeziya yaradıb.

Onun rəsmlərində zahiri effektlər az olsa da, ruh var. O, müxtəlif eyhamlarla tamaşaçıda assosiasiyalar oyadır və düşünməyə təşviq edir.

Və Levitan demək olar ki, melanxolik deyildi. Axı o, "Ağcaqayın bağı" və ya "Qızıl payız" kimi böyük əsərləri necə əldə etdi?

O, çox həssas idi və çox geniş duyğular sferasında yaşayırdı. Buna görə də, o, ixtiyarsız olaraq sevinə və sonsuz kədərlənə bilərdi.

Bu duyğular sözün əsl mənasında ürəyini parçaladı - o, həmişə onların öhdəsindən gələ bilmirdi. Və davam etmədi. Sənətçi cəmi bir neçə həftə 40 yaşını görə bilmədi ...

Lakin o, geridə təkcə gözəl mənzərələr deyil. Bu, onun ruhunun əksidir. Xeyr, əslində bizim ruhumuzdur.

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.