Konstantin Korovin. Bizim impressionistimiz

Qarşımızda Konstantin Alekseeviç Korovinin portreti var. Yazdı Valentin Serov. Çox qeyri-adi bir şəkildə.

Sənətkarın əlinə bax, zolaqlı yastığın üstündə. Bir neçə vuruş. Üzdən başqa hər şey Korovinin özünün üslubunda yazılmışdır.

Beləliklə, Serov ya zarafat etdi, ya da əksinə, Korovinskaya rəsminin üslubuna heyran olduğunu bildirdi.

Konstantin Korovin (1861-1939) çoxlarına deyək ki, daha az tanışdır. Repin, Savrasov və ya Şişkin.

Amma rus təsviri sənətinə tamamilə yeni estetika - estetika gətirən də məhz bu rəssam idi impressionizm.

Və nəinki onu gətirdi. O, ən ardıcıl rus impressionisti idi.

Bəli, biz digər rus rəssamlarında impressionizm ehtirası dövrünü görə bilərik. Eyni Serov və hətta Repin (yeri gəlmişkən, sadiq realist).

Ancaq yalnız Korovin bütün həyatı boyu impressionizmin sadiq pərəstişkarı idi. Üstəlik, onun bu üsluba gəlmə yolu çox maraqlıdır.

Korovin necə impressionist oldu

Korovinin tərcümeyi-halını bilmirsinizsə, yəqin ki, düşünəcəksiniz: "Aydındır ki, rəssam Parisə səfər edib, fransız impressionizmi ilə aşılanıb və onu Rusiyaya gətirib."

Təəccüblüdür ki, bu belə deyil. Onun impressionist üslubda ilk əsərləri Fransaya səfərindən bir neçə il əvvəl yaradılmışdır.

Korovinin özünün çox fəxr etdiyi ilk belə əsərlərindən biri budur. "Xorist".

Çirkin qız açıq havada boyandı. Bütün impressionistlərə yaraşdığı kimi. Fərqli, gizli vuruşlar. Diqqətsizlik və yazmaq asanlığı.

Hətta qızın pozası da təəssürat doğurur - rahat, bir az geri çəkildi. Bu vəziyyətdə uzun müddət poza vermək çətindir. Yalnız əsl impressionist onu tez, 10-15 dəqiqəyə yazacaq ki, model yorulmasın.

Amma hər şey o qədər də sadə deyil. Nəzərə alın ki, imza və tarix bir-birindən fərqlidir. Sənətşünaslar həmişə Korovinin 1883-cü ildə belə bir şah əsər yarada biləcəyinə şübhə edirdilər. Yəni 22 yaşında!

Onlar isə təklif edirlər ki, sənətçi qəsdən daha erkən tarix qoymaqla bizi çaşdırır. Beləliklə, özü üçün ilk rus impressionisti adlandırılmaq hüququ əldə etdi. O, həmkarlarının təcrübələrindən çox əvvəl oxşar əsərlər yaratmağa başladı.

Belə olsa belə, Korovin ilk əsərlərini Fransaya səfərindən əvvəl impressionizm üslubunda yaratması fakt olaraq qalır.

Çətin taleyi ilə şanslı

Korovinin dostları həmişə rəssamın "yüngüllüyünə" heyran olublar. Həmişə yaxşı əhval-ruhiyyədə idi, çox zarafat edər, ünsiyyətcil xasiyyətli idi.

"Bu adam yaxşı gedir" deyə ətrafdakı insanlar düşündü ... Və çox yanıldılar.

Axı ustadın həyatı təkcə yaradıcı qələbələrdən deyil, həm də bir sıra real faciələrdən ibarət olub. Bunlardan birincisi uşaqlıqda baş verdi - varlı bir tacirin evindən yoxsul Korovinlər sadə bir kənd daxmasına köçdülər.

Konstantin Alekseeviçin atası buna dözə bilmədi və sənətçinin 20 yaşında ikən intihar etdi.

Korovinlər ailəsində təsviri sənətə olan həvəs müsbət qarşılandı - burada hamı yaxşı çəkdi. Beləliklə, gəncin 1875-ci ildə Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə qəbulu olduqca məntiqli görünürdü.

Aleksey Savrasov burada onun ilk müəllimi olub. Və çox sadiq müəllim. Tələbəsinin təcrübələrinə qətiyyən qarışmırdı. Hətta “Menşovda çay” əsərini yazanda da.

Geniş bir boşluq, kətanın üzərinə tökülən işıq və ... bir dənə də aydın xətt yoxdur. Hekayə yoxdur - sadəcə əhval-ruhiyyə.

O dövrün rus rəssamlığı üçün bu çox qeyri-adi idi. Axı realistlər - Səyyahlar "topu idarə edirdilər". Detalları tərtib edərkən, yaxşı balanslaşdırılmış bir rəsm və başa düşülən bir süjet bütün təməllərin əsasını təşkil etdi.

Həmin Savrasov çox realist yazır, hər bir detalı dəqiqliklə qələmə alırdı. Heç olmasa onun məşhurluğunu xatırlayın "Qaralar".

Amma Korovinə qarşı heç bir təqib olmadı. Sadəcə, onun əsərləri etüd, qəsdən natamamlıq kimi qəbul edilib. Hansı ki, ictimaiyyət tərəfindən bəyənilə bilər.

Korovin və teatr

Korovinin əsərlərinin əksəriyyəti impressionistdir. Lakin o, özünü başqa üslubda sınayıb.

1885-ci ildə Korovin Savva Mamontovla tanış oldu və onu tamaşaların dizaynına dəvət etdi. Ssenoqrafiya, təbii ki, onun tablosunda öz əksini tapacaq.

Belə ki, onun məşhur “Şimal İdillisi” əsərində qəhrəmanların fiqurlarının üçölçülülükdən məhrum olduğunu görə bilərsiniz. Onlar geniş üçölçülü mənzərədə yazılmış düz mənzərənin bir hissəsi kimidir.

“Şimal İdillisi” təbii ki, şah əsərdir. Hansı ki, teatrda işin təsiri altında yaranıb.

Lakin Alexander Benois (incəsənət tarixçisi) hesab edirdi ki, Korovin öz istedadını teatr dekorasiyası şəklində ikinci dərəcəli işlərə sərf edib. Onun özünəməxsus üslubuna diqqət yetirməsi daha yaxşı olardı.

Rus impressionistinin şəxsi həyatı

Bəs Korovinin şəxsi həyatı necə olacaq? Bütün həyatı boyu Anna Fidler ilə evli olub. Bunu “Kağız fənərlər” tablosunda görmək olar. Ancaq onların ailə həyatının tarixini xoşbəxt adlandırmaq olmaz.

Onların birinci övladı körpəlikdə öldü, ikinci oğlan isə 16 yaşında şikəst oldu. Tramvayın altına düşərək hər iki ayağını itirib.

O vaxtdan bəri Aleksey Konstantinoviçin bütün həyatı (o da rəssam idi) bir sıra depressiyalar və intihar cəhdləri idi. Sonuncusu atasının ölümündən sonra məqsədə çatdı.

Korovin bütün həyatı boyu oğlunun və arvadının müalicəsini təmin etmək üçün tükənmişdi (o, angina pektorisindən əziyyət çəkirdi). Buna görə də o, heç vaxt ikinci dərəcəli işlərdən imtina etməyib: divar kağızı dizaynı, lövhə dizaynı və s.

Dostlarının xatırladığı kimi, o, gündən-günə istirahət etmədən işləyirdi. Onun şah əsərləri yaratmağı necə bacarması heyrətamizdir.

Ən yaxşı şah əsərlər

Korovin rəssam Polenovla Jukovkadakı bağçaya baş çəkməyi xoşlayırdı.

Burada Polenovlar ailəsinin üzvlərini və onların dostlarını görə biləcəyimiz "Çay süfrəsi arxasında" gözəl bir əsər ortaya çıxdı.

Görün burada hər şey necə impressionistdir. Sağ tərəfdə geri itələnmiş boş bir kreslo görürük. Sanki rəssam ayağa qalxdı və baş verənləri dərhal lentə aldı. Oturanlar isə buna fikir belə vermədilər. Öz işləri və söhbətləri ilə məşğuldurlar. Solda, "çərçivə" tələsik çəkilmiş bir fotoşəkildə olduğu kimi tamamilə kəsilmişdir.

Poz vermə. Sənətkarın qoparıb əbədiləşdirdiyi həyatın sadəcə bir anı.

"Gəmidə" rəsm əsəri eyni yerdə, Jukovkada çəkilmişdir. Rəsmdə rəssam Polenov və onun həyat yoldaşının bacısı, eyni zamanda rəssam olan Mariya Yakunçenkova təsvir edilib.

Bu, insan və təbiətin vəhdət obrazının nadir nümunəsidir. Suyun tələsmədən hərəkətini və yarpaqların xışıltısını hiss edərək şəkilə sonsuz baxmaq olar.

Fyodor Chaliapin Korovinin böyük dostu idi. Ustad böyük opera basının heyrətamiz portretini çəkdi.

Əlbəttə, impressionizm Şalyapinə çox yaraşır. Bu üslub onun şən və enerjili xarakterini ən yaxşı şəkildə çatdırır.

Konstantin Alekseeviç Mamontov truppası ilə Avropada çox səyahət etdi. Burada o, yeni qeyri-adi mövzular tapdı.

Onun "İspan qadınları Leonora və Ampara" nə qədər dəyərlidir? Balkonda iki qızı təsvir edərək, İspaniyanın bütün milli mahiyyətini çatdıra bildi. Parlaq və ... qara sevgi. Açıqlıq və ... təvazökarlıq.

Və burada Korovin olduqca impressionistdir. O, qızlardan birinin yırğalanaraq rəfiqəsinin çiyninə söykəndiyi anı dayandıra bilib. Belə qeyri-sabitlik onları canlı və rahat edir.

Paris rus dilində

Korovin Parisi fədakarlıqla yazdı. Deməli, hər fransız rəssamı uğur qazana bilməyib.

Onun zərbələri sanki burulğana düşür, rəngli kütlə əmələ gətirir. Hansı ki, biz fiqurları, kölgələri, evlərin pəncərələrini çətinliklə ayırırıq.

Sözün əsl mənasında abstraksiyaya bir addım, real dünyanın heç bir qarışığı olmayan saf duyğular.

Görün, Klod Mone və Korovin Kapucin bulvarını necə fərqli şəkildə yazıblar. Rəngləri xüsusilə fərqlidir. Monet təmkin, sakitlikdir. Korovin - cəsarət, parlaqlıq.

Bir dəfə Korovin Paris küçələrində molbertlə dayanıb rəsm çəkdi. Rusiyalı cütlük sənətçini iş yerində izləmək üçün dayanıb. Adam fransızların hələ də çox güclü rəngdə olduqlarını şərh edib. Korovinin "Ruslar bundan pis deyil!"

Bir çox impressionistlərdən fərqli olaraq, Korovin heç vaxt qara boyadan əl çəkmirdi. Bəzən çox bol istifadə olunur. Məsələn, "İtalyan Bulvarı" rəsmində olduğu kimi.

İmpressionizm kimi, lakin çox qara. Belə bir Monet və ya hətta Pissarro (bir çox Paris bulvarını yazan) görməyəcəksiniz.

Rusiya olmadan

İnqilabdan sonrakı Rusiyada Korovinə yer yox idi. Lunaçarskinin inandırıcı məsləhəti ilə rəssam vətənini tərk etdi.

Orada hələ də çox çalışdı, rəsmlər çəkdi, dünyəvi cəmiyyətin mərkəzində idi. Amma…

Eugene Lansere (Rus rəssamı, sənətçinin qardaşı Zinaida Serebryakova) xatırladı ki, bir dəfə Paris sərgilərinin birində Korovinlə tanış oldu.

O, bir növ rus mənzərəsinin yanında dayanıb göz yaşları tökərək, bir daha rus ağcaqayınlarını görməyəcəyinə təəssüfləndi.

Korovin dəlicəsinə kədərləndi. Rusiyanı tərk edərək, onu unuda bilmədi. Rəssamın həyatı 1939-cu ildə Parisdə başa çatır.

Bu gün sənətşünaslar Korovini rus sənətindəki impressionizmə görə qiymətləndirirlər və tamaşaçı ...

Tamaşaçı rəssamı uzun müddət öz şedevrləri qarşısında dayanmağa vadar edən rəng və işığın sehrli birləşməsinə görə sevir.

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.

English version

Əsas illüstrasiya: Valentin Serov. K. Korovinin portreti. 1891 Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.