Rəssamlıqda xətti perspektiv. Əsas sirlər
İçindekiler:
Son 500 ildə rəsm və freskaların böyük əksəriyyəti xətti perspektiv qaydalarına əsasən yaradılmışdır. 2D məkanını 3D təsvirə çevirməyə kömək edən odur. Bu, rəssamların dərinlik illüziyasını yaratdıqları əsas texnikadır. Ancaq həmişə olduğu kimi, ustalar perspektiv tikintinin bütün qaydalarına əməl etdilər.
Gəlin bir neçə şah əsərə nəzər salaq və rəssamların müxtəlif vaxtlarda xətti perspektiv vasitəsilə məkanı necə qurduğunu görək. Və niyə bəzən onun bəzi qaydalarını pozurdular?
Leonardo da Vinci. Son Şam yeməyi
İntibah dövründə birbaşa xətti perspektiv prinsipləri işlənib hazırlanmışdır. Əgər bundan əvvəl rəssamlar kosmosu intuitiv şəkildə, gözləri ilə inşa edirdilərsə, XNUMX-ci əsrdə onu riyazi olaraq dəqiq qurmağı öyrəndilər.
Leonardo da Vinçi XNUMX-ci əsrin sonlarında təyyarədə kosmos qurmağı çox yaxşı bilirdi. Onun “Son şam yeməyi” freskasında bunu görürük. Perspektiv xətləri tavan və pərdələrin xətləri boyunca çəkmək asandır. Onlar bir itmə nöqtəsində birləşirlər. Eyni nöqtədən üfüq xətti və ya göz xətti keçir.
Şəkildə əsl üfüq təsvir edildikdə, gözlərin xətti sadəcə olaraq göylə yerin qovşağından keçir. Eyni zamanda, ən çox personajların üzləri bölgəsində olur. Bütün bunları biz Leonardonun freskasında müşahidə edirik.
İtiş nöqtəsi Məsihin üzünün sahəsindədir. Və üfüq xətti onun gözündən, eləcə də bəzi həvarilərin gözündən keçir.
Bu DIRECT xətti perspektiv qaydalarına uyğun qurulmuş fəzanın dərslik konstruksiyasıdır.
Və bu məkan mərkəzləşmişdir. Üfüq xətti və itmə nöqtəsindən keçən şaquli xətt məkanı 4 bərabər hissəyə bölür! Bu tikinti o dövrün dünyagörüşünü güclü ahəng və tarazlıq istəyi ilə əks etdirirdi.
Sonradan belə bir tikinti daha az və daha az baş verəcəkdir. Rəssamlar üçün bu, çox sadə bir həll kimi görünəcək. Onlar büfürün və şaquli xətti itmə nöqtəsi ilə dəyişdirin. Və üfüqü qaldırın və ya aşağı salın.
XNUMX-XNUMX-cu əsrlərin qovşağında yaradılmış Rafael Morgenin əsərinin bir nüsxəsini götürsək belə, görərik ki, o... bu cür mərkəzçiliyə tab gətirə bilməyib və üfüq xəttini daha da yuxarıya aparıb!
Lakin o zaman Leonardonunki kimi bir məkanın qurulması rəssamlıqda inanılmaz bir irəliləyiş idi. Hər şey dəqiq və mükəmməl şəkildə yoxlanıldıqda.
Beləliklə, Leonardoya qədər kosmosun necə təsvir edildiyinə baxaq. Və niyə onun "Son Şam yeməyi" xüsusi bir şey kimi görünürdü.
antik freska
Qədim rəssamlar kosmosu intuitiv şəkildə, sözdə müşahidə perspektivindən istifadə edərək təsvir edirdilər. Ona görə də aşkar səhvlər görürük. Fasadlar və səthlər boyunca perspektiv xətlər çəksək, üç yoxa çıxan nöqtə və üç üfüq xətti tapacağıq.
İdeal olaraq, bütün xətlər eyni üfüq xəttində yerləşən bir nöqtədə birləşməlidir. Lakin kosmos riyazi əsası bilmədən intuitiv şəkildə qurulduğundan, elə belə çıxdı.
Amma deyə bilməzsən ki, bu göz ağrıyır. Fakt budur ki, bütün yoxa çıxan nöqtələr eyni şaquli xətt üzərindədir. Şəkil simmetrikdir və şaqulinin hər iki tərəfində elementlər demək olar ki, eynidir. Freskanı balanslı və estetik cəhətdən gözəl edən budur.
Əslində məkanın belə təsviri təbii qavrayışa daha yaxındır. Axı, təsəvvür etmək çətindir ki, bir adam dayanıb şəhər mənzərəsinə bir nöqtədən baxa bilər. Yalnız bu şəkildə riyazi xətti perspektivin bizə nə təklif etdiyini görə bilərik.
Axı, eyni mənzərəyə ya ayaq üstə, ya oturaraq, ya da evin eyvanından baxa bilərsiniz. Və sonra üfüq xətti ya aşağı, ya da daha yüksəkdir ... Antik freskada müşahidə etdiyimiz budur.
Ancaq antik freska ilə Leonardonun Son Şam yeməyi arasında böyük bir sənət təbəqəsi var. İkonoqrafiya.
Nişanlardakı boşluq fərqli şəkildə təsvir edilmişdir. Rublevin “Müqəddəs Üçlüyü”nə nəzər salmağı təklif edirəm.
Andrey Rublev. Müqəddəs Üçlük.
Rublevin "Müqəddəs Üçlük" ikonasına baxaraq, bir xüsusiyyəti dərhal görürük. Ön planda olan obyektlər birbaşa xətti perspektiv qaydalarına uyğun olaraq açıq şəkildə ÇƏKİLMƏYİR.
Sol altlıqda perspektiv xətləri çəksəniz, onlar ikonadan çox kənarda birləşdiriləcək. Bu, ƏSXƏT xətti perspektiv adlanır. Obyektin uzaq tərəfi izləyiciyə yaxın olandan daha geniş olduqda.
Ancaq sağdakı stendinin perspektiv xətləri heç vaxt kəsişməyəcək: onlar bir-birinə paraleldirlər. Bu, AXONOMETRİK xətti perspektivdir, cisimlər, xüsusən də dərinliyi çox uzadılmayan, tərəfləri bir-birinə paralel olaraq təsvir edildikdə.
Rublev nə üçün obyektləri belə təsvir edirdi?
Akademik B. V. Rauşenbax XX əsrin 80-ci illərində insanın görmə xüsusiyyətlərini tədqiq etmiş və bir xüsusiyyətə diqqət çəkmişdir. Bir obyektə çox yaxın dayandığımız zaman onu bir qədər tərs perspektivdə qavrayırıq, əks halda perspektiv dəyişikliyini hiss etmirik. Bu o deməkdir ki, ya bizə ən yaxın olan cismin tərəfi uzaqdan bir qədər kiçik görünür, ya da tərəfləri eyni görünür. Bütün bunlar müşahidə perspektivinə də aiddir.
Yeri gəlmişkən, buna görə uşaqlar tez-tez obyektləri tərs perspektivdə çəkirlər. Həm də belə bir məkanı olan cizgi filmlərini daha asan qəbul edirlər! Baxırsınız: sovet cizgi filmlərindəki əşyalar bu şəkildə təsvir edilmişdir.
Rəssamlar, Rauschenbach-ın kəşfindən çox əvvəl bu görmə xüsusiyyətini intuitiv olaraq təxmin etdilər.
Beləliklə, XIX əsrin ustası məkanı birbaşa xətti perspektivin bütün qaydalarına uyğun olaraq qurdu. Ancaq ön planda olan daşa diqqət yetirin. Yüngül tərs perspektivdə təsvir edilmişdir!
Rəssam bir əsərdə həm birbaşa, həm də əks perspektivlərdən istifadə edir. Və ümumiyyətlə, Rublev də eyni şeyi edir!
Əgər ikonanın ön planı müşahidə perspektivi çərçivəsində təsvir edilibsə, o zaman ikonanın fonunda bina ... birbaşa perspektiv qaydalarına uyğun olaraq təsvir edilir!
Qədim usta kimi Rublev də intuitiv işləyirdi. Buna görə də iki göz xətti var. Sütunlara və portikonun girişinə eyni səviyyədən baxırıq (göz xətti 1). Amma portikonun tavan hissəsində - digər tərəfdən (göz xətti 2). Ancaq yenə də birbaşa perspektivdir.
İndi 100-ci əsrə sürətlə irəliləyin. Bu nöqtədə xətti perspektiv çox yaxşı öyrənilmişdi: Leonardonun dövründən XNUMX ildən çox vaxt keçmişdi. O dövrün sənətkarları tərəfindən necə istifadə edildiyinə baxaq.
Yan Vermeer. Musiqi dərsi
Aydındır ki, XNUMX-ci əsrin rəssamları artıq xətti perspektivi ustalıqla mənimsəmişlər.
Görün, Jan Vermeerin rəsminin sağ tərəfi (şaquli oxun sağında) soldan necə kiçikdir?
Əgər Leonardonun Son Şam yeməyində şaquli xətt tam ortadadırsa, Vermeerdə artıq sağa keçir. Buna görə də, Leonardonun perspektivini MƏRKƏZİ, Vermeeri isə YAN adlandırmaq olar.
Bu fərqə görə, Vermeerdə otağın iki divarını, Leonardoda üçü görürük.
Əslində, XNUMX-ci əsrdən bəri binalar çox vaxt LATERAL xətti perspektivin köməyi ilə bu şəkildə təsvir edilmişdir. Buna görə otaqlar və ya salonlar daha real görünür. Leonardonun mərkəzliyi daha nadirdir.
Lakin bu, Leonardo və Vermeerin perspektivləri arasındakı yeganə fərq deyil.
Son Şam yeməyində biz birbaşa masaya baxırıq. Otaqda başqa mebel yoxdur. Və yan tərəfdə bir stul olsaydı, bizə bir açı ilə atıldı? Həqiqətən, bu vəziyyətdə, perspektivli xətlər freskdən kənara çıxacaqdı ...
Bəli, hər hansı bir otaqda hər şey, bir qayda olaraq, Leonardonunkindən daha mürəkkəbdir. Buna görə də bucaq perspektivi var.
Leonardo sırf FRONTAL var. Onun işarəsi yalnız bir itmə nöqtəsidir, şəkil daxilində yerləşir. Bütün perspektiv xətlər onda birləşir.
Amma Vermeerin otağında biz dayanan stul görürük. Və onun oturacağı boyunca perspektivli xətlər çəksəniz, onlar kətanın xaricində bir yerə qoşulacaqlar!
İndi isə Vermeerin işindəki mərtəbəyə diqqət yetirin!
Kvadratların kənarları boyunca xətlər çəksəniz, o zaman xətlər birləşəcək ... həm də şəkildən kənarda. Bu xətlərin öz itmə nöqtələri olacaq. Amma! Xətlərin hər biri eyni üfüq xəttində olacaq.
Beləliklə, Vermeer frontal perspektivi açısal ilə əlaqələndirir. Və kafedra da açısal perspektivin köməyi ilə göstərilir. Və onun perspektiv xətləri bir üfüq xəttində yoxa çıxan nöqtədə birləşir. Riyazi cəhətdən necə də gözəldir!
Ümumiyyətlə, üfüq xətti və yoxa çıxan nöqtələrdən istifadə edərək, qəfəsdə istənilən mərtəbəni çəkmək çox asandır. Bu sözdə perspektiv şəbəkəsidir. Həmişə çox realist və möhtəşəm çıxır.
Və bu mərtəbədən şəklin Leonardonun vaxtından əvvəl çəkildiyini başa düşmək həmişə asandır. Çünki perspektivli bir şəbəkənin necə qurulacağını bilmədən, döşəmə həmişə bir yerə hərəkət edir. Ümumiyyətlə, çox real deyil.
İndi keçək növbəti, XNUMX-ci əsrə.
Jean Antoine Watteau. Gersin mağazasının lövhəsi.
XNUMX-ci əsrdə xətti perspektiv mükəmməl şəkildə mənimsənildi. Bu, Vatto əsərinin timsalında aydın görünür.
Mükəmməl dizayn edilmiş məkan. Belə bir zövqlə işləmək. Bütün perspektiv xətlər bir itmə nöqtəsində birləşir.
Amma şəkildə çox maraqlı bir detal var...
Sol küncdəki qutuya diqqət yetirin. Orada bir qalereya işçisi alıcı üçün bir şəkil qoyur.
Əgər siz onun iki tərəfi boyunca perspektiv xətlər çəksəniz, o zaman onlar ... fərqli göz xətti ilə birləşdiriləcəklər!
Həqiqətən, onun bir tərəfi kəskin bir açıda, digəri isə demək olar ki, gözlərin xəttinə dikdir. Əgər bunu görmüsünüzsə, bu qəribəliyə göz yuma bilməyəcəksiniz.
Bəs niyə rəssam xətti perspektiv qanunlarının belə aşkar pozulmasına yol verdi?
Leonardonun dövründən bəri məlumdur ki, xətti perspektiv ön planda olan obyektlərin təsvirini əhəmiyyətli dərəcədə təhrif edə bilər (burada perspektiv xətlər xüsusilə kəskin bucaq altında yoxa çıxan nöqtəyə gedir).
Bunu XNUMX-cı əsrə aid bu rəsmdə görmək asandır.
Sağdakı sütunların əsasları kvadratdır (bərabər tərəflərlə). Lakin perspektiv şəbəkənin xətlərinin güclü yamacına görə onların düzbucaqlı olması illüziyası yaranır! Eyni səbəbdən, solda yuvarlaq diametrli sütunlar ellipsoidal görünür.
Teorik olaraq, soldakı sütunların yuvarlaq zirvələri də təhrif edilməli və ellipsoidlərə çevrilməlidir. Lakin rəssam onları müşahidə perspektivindən istifadə edərək dairəvi şəkildə təsvir etmişdir.
Eynilə, Watteau qaydaları pozdu. Hər şeyi düzgün etsəydi, qutu arxada çox dar olardı.
Beləliklə, rəssamlar müşahidə perspektivinə qayıtdılar və mövzunun necə daha üzvi görünəcəyinə diqqət yetirdilər. Və qəsdən bəzi qayda pozuntularına getdi.
İndi keçək XNUMX-cu əsrə. Və bu dəfə rus rəssamı İlya Repinin xətti və müşahidə perspektivlərini necə birləşdirdiyini görək.
İlya Repin. Gözləmədi.
İlk baxışdan rəssam məkanı klassik sxem üzrə tikib. Yalnız şaquli sola sürüşdürülür. Yadınızdadırsa, Leonardonun dövründən sonra sənətçilər həddindən artıq mərkəzləşmədən qaçmağa çalışdılar. Bu vəziyyətdə qəhrəmanları sağ divar boyunca "yerləşdirmək" daha asandır.
Həm də nəzərə alın ki, iki əsas personajın, oğul və ananın başları perspektiv bucaqlarda bitir. Onlar tavan xətləri boyunca itmə nöqtəsinə qədər uzanan perspektiv xətlərlə formalaşır. Bu, xüsusi münasibəti və hətta deyə bilərik ki, personajların münasibətini vurğulayır.
Həm də İlya Repinin şəklin altındakı perspektiv təhrifləri problemini necə ağıllı şəkildə həll etdiyinə baxın. Sağda o, yuvarlaq obyektləri yerləşdirir. Beləliklə, Watteau öz qutusu ilə əlaqəli olduğu kimi künclərlə heç bir şey icad etməyə ehtiyac yoxdur.
Repin daha bir maraqlı addım atır. Döşəmə lövhələri boyunca perspektiv xətlər çəksək, qəribə bir şey alırıq!
Onlar bir itkin nöqtədə qoşulmayacaqlar!
Rəssam qəsdən müşahidə perspektivindən istifadə etməyə getdi. Buna görə də məkan daha maraqlı görünür, o qədər də sxematik deyil.
İndi isə XNUMX-ci əsrə keçirik. Düşünürəm ki, siz artıq təxmin edirsiniz ki, bu əsrin ustaları kosmos mərasimində xüsusilə dayanmayıblar. Biz buna Matisin işinin nümunəsi ilə əmin olacağıq.
Henri Matisse. Qırmızı emalatxana.
Artıq ilk baxışdan aydın olur ki, Henri Matisse kosmosu xüsusi şəkildə təsvir etmişdir. O, İntibah dövründə formalaşmış qanunlardan açıq şəkildə ayrıldı. Bəli, həm Vatto, həm də Repin bəzi qeyri-dəqiqliklərə yol verdilər. Lakin Matisse açıq şəkildə başqa məqsədlər güdürdü.
Dərhal aydın olur ki, Matisse obyektlərin bəzilərini birbaşa perspektivdə (masa), bəzilərini isə əksinə (stul və komodin) göstərir.
Ancaq xüsusiyyətlər bununla bitmir. Sol divarda stolun, stulun və şəklin perspektiv xətlərini çəkək.
Və sonra dərhal ÜÇ üfüq tapırıq. Onlardan biri şəkildən kənardadır. ÜÇ şaquli də var!
Niyə Matisse hər şeyi bu qədər çətinləşdirir?
Nəzərə alın ki, əvvəlcə stul bir qədər qəribə görünür. Sanki sol tərəfdən onun kürəyinin yuxarı çarpazına baxırıq. Və qalan hissə üçün - sağda. İndi masadakı əşyalara baxın.
Yemək yatır, sanki yuxarıdan baxırıq. Qələmlər bir qədər arxaya əyilmişdir. Amma yan tərəfdən vaza və stəkan görürük.
Eyni qəribəlikləri rəsmlərin təsvirində də qeyd edə bilərik. Asılanlar düz bizə baxır. Baba saatı kimi. Amma divara vurulan rəsmlər bir az yan təsvir olunub, sanki biz onlara otağın sağ küncündən baxırıq.
Deyəsən, Matisse otağı bir yerdən, bir bucaqdan tədqiq etməyimizi istəmədi. Deyəsən, o, bizi otaqda gəzdirir!
Beləliklə, masaya getdik, qabın üstünə əyildik və onu nəzərdən keçirdik. Kreslonun ətrafında gəzdi. Sonra uzaq divara tərəf getdik və asılmış rəsmlərə baxdıq. Sonra baxışlarını sola, yerdə dayanan əsərlərə zillədilər. və s.
Məlum oldu ki, Matisse xətti perspektivi pozmayıb! Sadəcə olaraq, məkanı müxtəlif rakurslardan, müxtəlif yüksəkliklərdən təsvir edirdi.
Razılaşın, heyranedicidir. Sanki otaq canlanır, bizi əhatə edir. Və buradakı qırmızı rəng yalnız bu təsiri artırır. Rəng kosmosun bizi içəri çəkməsinə kömək edir...
.
Həmişə belə olur. Əvvəlcə qaydalar yaradılır. Sonra onları sındırmağa başlayırlar. Əvvəlcə utancaq, sonra daha cəsarətli. Ancaq bu, əlbəttə ki, özlüyündə bir son deyil. Bu, onun dövrünün dünyagörüşünü çatdırmağa kömək edir. Leonardo üçün bu, tarazlıq və harmoniya arzusudur. Və Matisse üçün - hərəkət və parlaq dünya.
Məkan qurmağın sirləri haqqında - "Sənətşünasın gündəliyi" kursunda.
***
Sergey Cherepakhinə məqalə yazmaqda köməyə görə xüsusi təşəkkür edirik. Məni bu mətni yaratmağa ruhlandıran rəssamlıqda perspektiv konstruksiyaların nüansları ilə məşğul olmaq bacarığı idi. Onun həmmüəllifi oldu.
Əgər xətti perspektiv mövzusu ilə maraqlanırsınızsa, Sergeyə (cherepahin.kd@gmail.com) yazın. O, bu mövzuda materiallarını (bu məqalədə qeyd olunan rəsmlər də daxil olmaqla) bölüşməkdən məmnun olacaq.
***
Əgər mənim təqdimat tərzim sizə yaxındırsa və siz rəssamlığı öyrənməklə maraqlanırsınızsa, sizə poçtla pulsuz dərslər silsiləsi göndərə bilərəm. Bunun üçün bu linkdə sadə formanı doldurun.
Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.
Onlayn İncəsənət Kursları
English version
***
Reproduksiyaya keçidlər:
Cavab yaz