Prado Muzeyi. Baxmağa dəyər 7 rəsm

Prado Muzeyi ilə tanışlığıma kitab hədiyyə nəşri ilə başladım. O qədim zamanlarda simli internet sadəcə yuxu idi və rəssamların əsərlərini çap şəklində görmək daha real görünürdü.

Sonra öyrəndim ki, Prado Muzeyi dünyanın ən görkəmli muzeylərindən biri hesab olunur və ən çox ziyarət edilən iyirmi muzeydən biridir.

Onu ziyarət etmək arzusu var idi, baxmayaraq ki, o vaxt İspaniyaya səfər əlçatmaz görünürdü (bir şəhərdən digərinə getmək iki gün çəksə də, mən yalnız qatarlarla hərəkət etdim! Təyyarə çox dəbdəbəli bir nəqliyyat vasitəsi idi) ).

Ancaq muzey haqqında kitabı aldıqdan 4 il sonra onu öz gözlərimlə gördüm.

Bəli, məyus olmadım. Məni xüsusilə Velazquez, Rubens kolleksiyaları heyran etdi. Bosch и Goya. Ümumiyyətlə, bu muzeydə rəssamlıq həvəskarını heyran edəcək bir şey var.

Ən sevimli əsərlərdən ibarət mini kolleksiyamı paylaşmaq istəyirəm.

1.Fransisko Qoya. Bordodan olan südçü. 1825-1827

Qoya "Bordolu südçü" şəklini həyatının son illərində, artıq Fransada yaşayarkən çəkib. Şəkil kədərli, kiçik və eyni zamanda ahəngdar, yığcamdır. Mənim üçün bu şəkil xoş və yüngül, lakin həzin bir melodiya dinləməklə eynidir.

Şəkil impressionizm üslubunda çəkilib, baxmayaraq ki, onun çiçəklənməsindən yarım əsr keçəcək. Qoyanın yaradıcılığı bədii üslubunun formalaşmasına ciddi təsir göstərmişdir Mans и Renoir.

2. Dieqo Velaskes. Meninas. 1656

Velaskesin "Las Meninas" əsəri, heç kim rəssamı məhdudlaşdırmayan bir neçə sifarişli ailə portretlərindən biridir. Buna görə də qeyri-adi və maraqlıdır. Yalnız belə davrana bilərdi Francisco Goya: 150 il sonra rəsm çəkdi başqa bir kral ailəsinin portreti, həm də başqa cür də olsa, özünə azadlıqlar verir.

Və şəklin süjetində əslində nə maraqlıdır? İddia edilən qəhrəmanlar ekrandan kənardır (kral cütlüyü) və güzgüdə göstərilir. Biz onların gördüklərini görürük: Velaskes onları, emalatxanasını və qızını meninas adlanan qulluqçularla çəkir.

Maraqlı bir detal: otaqda çilçıraq yoxdur (yalnız onları asmaq üçün qarmaqlar). Məlum olub ki, sənətçi ancaq gün işığında işləyirmiş. Axşam isə onu rəsmdən çox yayındıran məhkəmə işləri ilə məşğul idi.

Məqalədə şah əsər haqqında oxuyun Velazquez tərəfindən Las Meninas. İkiqat dibi olan şəkil haqqında ".

3. Klod Lorreyn. Müqəddəs Paulanın Ostiadan yola düşməsi. 1639-1640 Zal 2.

Mən Lorreynlə ilk dəfə kirayəlik bir mənzildə tanış oldum. Orada bu mənzərə rəssamının reproduksiyası asılıb. Hətta o, rəssamın işığı necə təsvir etməyi bildiyini çatdırdı. Yeri gəlmişkən, Lorreyn işığı və onun sınmasını hərtərəfli tədqiq edən ilk rəssamdır.

Buna görə də təəccüblü deyil ki, Barokko dövründə mənzərə rəsmlərinin həddindən artıq populyar olmamasına baxmayaraq, Lorrain sağlığında məşhur və tanınmış bir usta idi.

4. Peter Paul Rubens. Parisin hökmü. 1638 Otaq 29.

Prado Muzeyində Rubensin əsərlərinin ən əhəmiyyətli kolleksiyalarından biri (78 əsər!) saxlanılır. Onun pastoral işləri gözə çox xoş gəlir və ilk növbədə təfəkkür zövqü üçün yaradılıb.

Estetik nöqteyi-nəzərdən Rubensin əsərləri arasından hər hansı birini ayırmaq çətindir. Bununla belə, "Parisin hökmü" rəsm əsərini xüsusilə bəyənirəm, daha çox mifin özünə görə, süjeti rəssamın təsvir etdiyi - "ən gözəl qadın" seçimi uzun Troya müharibəsinə səbəb oldu.

Məqalədə ustadın başqa bir şah əsəri haqqında oxuyun Rubens tərəfindən Lion Hunt. Emosiyalar, dinamika və lüks bir şəkildə».

5. El Greco. Nağıl. 1580 Otaq 8b.

El Greco-nun daha məşhur kətanlara sahib olmasına baxmayaraq, bu rəsm məni ən çox heyran edir. Tez-tez təsvir olunan personajların xarakterik uzunsov bədənləri və üzləri ilə bibliya mövzularında rəsm çəkən rəssam üçün bu, o qədər də xarakterik deyil (rəssam, yeri gəlmişkən, rəsmlərinin qəhrəmanlarına bənzəyir - uzun üzlü eyni nazik).

Adından da göründüyü kimi, bu bir alleqoriya rəsmdir. Prado Muzeyinin saytında belə bir fərziyyə irəli sürülür ki, kiçik bir nəfəsdən alovlanan köz asanlıqla yanıb-sönən cinsi istək deməkdir.

6. Hieronymus Bosch. Dünyəvi ləzzətlər bağı. 1500-1505 Zal 56a.

Bosch-u sevirsinizsə, Prado Muzeyində onun əsərlərinin ən böyük kolleksiyası var (12 əsər).

Əlbəttə ki, onlardan ən məşhuru - Dünyəvi ləzzətlər bağı. Triptixin üç hissəsində çoxlu sayda detalları nəzərə alaraq, bu şəklin qarşısında çox uzun müddət dayana bilərsiniz.

Boş, orta əsrlərdəki bir çox müasirləri kimi, çox dindar bir insan idi. Daha təəccüblüdür ki, heç vaxt dini bir rəssamdan belə bir təxəyyül oyunu gözləməzsiniz!

Məqalələrdə rəsm haqqında daha çox oxuyun: Boschun "Dünya ləzzətləri bağı": Orta əsrlərin ən fantastik şəklinin mənası nədir?.

7. Robert Kampin. Müqəddəs Barbara. 1438 Otaq 58.

Təbii ki, bundan şoka düşdüm rəsm (bu, triptixin sağ qanadıdır; sol qanad da Pradoda saxlanılır; mərkəzi hissə itirilib). 15-ci əsrdə onların sözün əsl mənasında fotoqrafiya obrazı yaratdıqlarına inanmaq mənim üçün çətin idi. Bu, nə qədər bacarıq, vaxt və səbr tələb edir!

İndi təbii ki, mən ingilis rəssamı Devid Hokninin belə rəsmlərin konkav güzgülərdən istifadə edilərək çəkildiyi versiyası ilə tam razıyam. Onlar nümayiş olunan obyektləri kətan üzərinə proyeksiya edərək, sadəcə olaraq ustanın ətrafında dövrə vurdular - beləliklə belə reallıq və təfərrüat.

Axı, Kampinin işinin digər daha məşhur flamand rəssamı Yan van Eykin əsərinə bu qədər bənzəməsi heç də əbəs yerə deyil ki, o da bu texnikaya sahibdir.

Bununla belə, bu şəkil öz dəyərini itirmir. Axı bizdə əslində 15-ci əsrin insanlarının həyatının fotoşəkli var!

Yalnız Prado Muzeyinin sevimli əsərlərini ard-arda qoymaqla anladım ki, zamanın əhatə dairəsi ciddidir - 15-19-cu əsrlər. Bu, qəsdən edilməyib, müxtəlif dövrləri göstərmək məqsədim olmayıb. Sadəcə, qiymətləndirilməməsi çətin olan şedevrlər hər zaman yaranıb.

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.