Paul Gauguin. Şöhrət gözləməyən dahi

Pol Qoqini çox şeyə görə qınamaq olar - rəsmi həyat yoldaşına xəyanət, uşaqlara qarşı məsuliyyətsiz münasibət, azyaşlılarla birgə yaşama, küfr, həddindən artıq eqoizm.

Bəs taleyin ona bəxş etdiyi ən böyük istedadla müqayisədə bu nə deməkdir?

Gauguin, macəra dramı kimi ziddiyyət, həll olunmayan münaqişə və həyat haqqındadır. Qogen isə dünya incəsənətinin bütün təbəqəsidir və yüzlərlə rəsm əsəridir. Və hələ də təəccübləndirən və sevindirən tamamilə yeni bir estetika.

Həyat adidir

Pol Qogen 7 iyun 1848-ci ildə çox görkəmli bir ailədə anadan olmuşdur. Gələcək sənətkarın anası məşhur yazıçının qızı idi. Atam siyasi jurnalistdir.

23 yaşında Gauguin yaxşı bir iş tapır. O, uğurlu birja brokerinə çevrilir. Amma axşamlar və həftə sonları rəsm çəkir.

25 yaşında hollandiyalı Mette Sofi Qadla evlənir. Amma onların birliyi böyük məhəbbət və böyük ustad ilhamının şərəf yeri haqqında hekayə deyil. Çünki Qogen yalnız sənətə səmimi sevgi hiss edirdi. Hansı ki, arvad paylaşmadı.

Əgər Gauguin həyat yoldaşını təsvir edirdisə, bu, nadir və kifayət qədər spesifik idi. Məsələn, boz-qəhvəyi divarın fonunda, tamaşaçıdan üz döndərdi.

Ancaq həyat yoldaşları beş uşaq dünyaya gətirəcəklər və bəlkə də onlardan başqa heç bir şey onları tezliklə bağlamayacaq. Mette ərinin rəsm dərslərini vaxt itkisi hesab edirdi. O, varlı bir maklerlə evləndi. Və mən rahat həyat sürmək istəyirdim.

Buna görə də, bir dəfə ərinin Mette üçün işini atıb yalnız rəssamlıqla məşğul olmaq qərarı ağır zərbə oldu. Onların birliyi, təbii ki, belə bir sınaqdan keçməyəcək.

Sənətin başlanğıcı

Paul və Mettenin evliliyinin ilk 10 ili sakit və təhlükəsiz keçdi. Gauguin yalnız rəssamlıqda həvəskar idi. Və birjadan yalnız boş vaxtlarında rəsm çəkirdi.

Ən çox da Gauguin aldanırdı impressionistlər. Budur, Gauguin'in əsərlərindən biri, tipik impressionist işıq əksləri və kəndin gözəl bir küncü ilə boyanmışdır.

Gauguin Sezanne kimi dövrünün görkəmli rəssamları ilə fəal ünsiyyət qurur. Pissarro, Degas.

Onların təsiri Qoqinin ilk əsərlərində hiss olunur. Məsələn, "Suzanne Tikiş" rəsmində.

Qız öz işi ilə məşğuldur, deyəsən, biz ona casusluq edirik. Deqanın ruhunda.

Gauguin onu zinətləndirməyə çalışmır. O, əyilmişdi ki, bu da onun duruşunu və mədəsini cəlbedici etmirdi. Dəri yalnız bej və çəhrayı deyil, həm də mavi və yaşıl rənglərdə "amansızcasına" çatdırılır. Bu da Sezannanın ruhuna tam uyğundur.

Və bəzi əmin-amanlıq və sülh Pissarrodan aydın şəkildə götürülür.

1883-cü il, Gauguin 35 yaşı tamam olduqda, onun tərcümeyi-halında dönüş nöqtəsi olur. Tez bir zamanda rəssam kimi məşhurlaşacağına əmin olaraq birjadakı işini tərk etdi.

Lakin ümidlər özünü doğrultmadı. Yığılmış pul tez qurtardı. Arvad Mette yoxsulluq içində yaşamaq istəməyən uşaqları götürərək valideynlərinə gedir. Bu, onların ailə birliyinin dağılması demək idi.

Brittanydə Gauguin

1886-cı ilin yayında Gauguin Fransanın şimalındakı Brittanidə keçir.

Məhz burada Gauguin öz fərdi üslubunu inkişaf etdirdi. Hansı ki, az dəyişəcək. Və o, bu qədər tanınır.

Rəsmin sadəliyi, karikatura ilə həmsərhəddir. Eyni rəngli böyük sahələr. Parlaq rənglər, xüsusilə də bir çox sarı, mavi, qırmızı. Qeyri-real rəng sxemləri, yer qırmızı və ağaclar mavi ola bilər. Həm də sirr və mistisizm.

Bütün bunları biz Breton dövrünün Qoqinin əsas şah əsərlərindən birində - “Xütbədən sonrakı görüntü və ya Yaqubun Mələklə mübarizəsi”ndə görürük.

Əsl fantastik ilə qarşılaşır. Xarakterik ağ papaqlı Breton qadınları Yaradılış Kitabından bir səhnə görürlər. Yaqub mələklə necə güləşir.

Biri baxır (inək də daxil olmaqla), kimsə dua edir. Və bütün bunlar qırmızı yerin fonunda. Sanki parlaq rənglərlə doymuş tropiklərdə baş verir. Bir gün Qogen əsl tropiklərə gedəcək. Ona görədir ki, onun rəngləri orda daha uyğundur?

Brittanydə daha bir şah əsər yaradılmışdır - "Sarı Məsih". Məhz bu şəkil onun avtoportretinin fonudur (məqalənin əvvəlində).

Artıq Brittanydə yaradılmış bu rəsmlərdən Gauguin ilə impressionistlər arasında ciddi fərqi görmək olar. İmpressionistlər heç bir gizli məna təqdim etmədən vizual hisslərini təsvir edirdilər.

Lakin Gauguin üçün alleqoriya vacib idi. Təəccüblü deyil ki, o, rəssamlıqda simvolizmin banisi hesab olunur.

Görün çarmıxa çəkilmiş Məsihin ətrafında oturan Bretonlar necə sakit və hətta laqeyddirlər. Beləliklə, Gauguin göstərir ki, Məsihin qurbanı çoxdan unudulub. Və bir çoxları üçün din sadəcə məcburi rituallar toplusuna çevrilmişdir.

Rəssam niyə özünü sarı Məsihlə çəkdiyi rəsminin fonunda təsvir etdi? Bunun üçün bir çox mömin onu bəyənmədi. Bu cür “jestləri” küfr hesab etmək. Qogen özünü onun yaradıcılığını qəbul etməyən ictimaiyyətin zövqünün qurbanı hesab edirdi. Açıqcasına onların əzablarını Məsihin şəhidliyi ilə müqayisə edəndə.

Və camaat həqiqətən də onu anlamaqda çətinlik çəkirdi. Brittanidə kiçik bir şəhərin meri həyat yoldaşının portretini sifariş verib. "Gözəl Angela" belə doğuldu.

Əsl Angela şoka düşdü. Onun belə "gözəl" olacağını ağlına belə gətirə bilməzdi. Dar donuz gözləri. Şişmiş burun. Böyük sümüklü əllər.

Yanında isə ekzotik heykəlcik var. Hansı ki, qız ərinin parodiyası hesab edirdi. Axı o, onun boyundan qısa idi. Müştərilərin qəzəblə kətanı parça-parça etməmələri təəccüblüdür.

Arlesdə Gauguin

Aydındır ki, "Gözəl Angela" ilə iş Gauguin-ə müştərilər əlavə etmədi. Yoxsulluq onu bu təkliflə razılaşmağa məcbur edir Van Qoq  birlikdə işləmək haqqında. Onu görməyə Fransanın cənubundakı Arle getdi. Birlikdə həyatın daha asan olacağına ümid edirəm.

Burada eyni insanları, eyni yerləri yazırlar. Məsələn, yerli kafenin sahibi Madam Gidoux kimi. Üslub fərqli olsa da. Düşünürəm ki, siz asanlıqla təxmin edə bilərsiniz (əgər əvvəllər bu rəsmləri görməmisinizsə) Qoqinin əlinin, Van Qoqun əlinin harada olduğunu.

Məqalənin sonundakı rəsmlər haqqında məlumat *

Lakin imperator, özünə güvənən Paul və əsəbi, tez əsəbiləşən Vinsent eyni dam altında anlaşa bilmədilər. Və bir dəfə mübahisənin qızğın vaxtında Van Qoq az qala Gauguini öldürəcək.

Dostluq bitdi. Və peşmançılıqdan əzab çəkən Van Qoq onun qulağının dibini kəsdi.

Gauguin tropiklərdə

1890-cı illərin əvvəllərində rəssam yeni bir ideyaya - tropiklərdə atelye təşkil etmək fikrinə düşdü. Taitidə məskunlaşmağa qərar verdi.

Adalardakı həyat əvvəlcə Qoqen üçün göründüyü qədər çəhrayı deyildi. Yerlilər onu soyuqqanlılıqla qəbul etdilər və çox az "toxunulmamış mədəniyyət" qaldı - kolonistlər bu vəhşi yerlərə çoxdan sivilizasiya gətirmişdilər.

Yerli sakinlər nadir hallarda Gauguin üçün poza verməyə razılaşdılar. Onun daxmasına gəlsələr, özlərini avropalı şəkildə ovlayırdılar.

Fransız Polineziyasındakı həyatı boyu Gauguin, fransızların təchiz etdiyi şəhər və kəndlərdən mümkün qədər uzağa məskunlaşaraq "saf" doğma mədəniyyət axtarırdı.

qeyri-adi sənət

Şübhəsiz ki, Qogen avropalılar üçün rəssamlıqda yeni bir estetika açıb. Hər gəmi ilə rəsmlərini "materik"ə göndərirdi.

İbtidai ətrafda çılpaq tünd dərili gözəlləri əks etdirən kətanlar Avropa tamaşaçılarının böyük marağına səbəb olub.

Gauguin yerli mədəniyyəti, ritualları, mifologiyanı diqqətlə öyrəndi. Beləliklə, "Bakirəliyin itirilməsi" əsərində Gauguin tahitililərin toydan əvvəlki adətini alleqorik şəkildə təsvir edir.

Toy ərəfəsində gəlini bəyin dostları oğurlayıb. Qızın qadın olmasına “kömək ediblər”. Yəni əslində ilk toy gecəsi onlara məxsus olub.

Düzdür, Qoqen gələnə qədər bu adət artıq missionerlər tərəfindən aradan qaldırılmışdı. Rəssam onun haqqında yerli sakinlərin hekayələrindən öyrənib.

Qogen də fəlsəfə etməyi xoşlayırdı. Onun məşhur “Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?".

Qoqinin tropiklərdə şəxsi həyatı

Adada Qoqinin şəxsi həyatı ilə bağlı çoxlu əfsanələr var.

Deyirlər ki, sənətçi yerli mulatlarla münasibətdə çox azğın olub. O, çoxsaylı zöhrəvi xəstəliklərdən əziyyət çəkirdi. Amma tarix bəzi sevilənlərin adını qoruyub saxlayıb.

Ən məşhur qoşma 13 yaşlı Tehura idi. "Ölülərin ruhu yatmaz" rəsm əsərində gənc bir qızı görmək olar.

Gauguin hamiləliyini tərk edərək Fransaya getdi. Bu əlaqədən Emil oğlu dünyaya gəldi. O, Tehuranın evləndiyi yerli bir kişi tərəfindən böyüdü. Məlumdur ki, Emil 80 il yaşayıb, yoxsulluq içində dünyasını dəyişib.

Ölümdən dərhal sonra tanınma

Gauguin uğurdan həzz almağa heç vaxt vaxtı olmayıb.

Çoxsaylı xəstəliklər, missionerlərlə çətin münasibətlər, pul çatışmazlığı - bütün bunlar rəssamın gücünü sarsıtdı. 8 may 1903-cü ildə Gauguin vəfat etdi.

Budur, onun ən son rəsmlərindən biri olan The Spell. Burada yerli və müstəmləkə qarışığı xüsusilə nəzərə çarpır. Sehr və xaç. Çılpaq və kar paltar geyinmiş.

Və nazik bir boya qatı. Gauguin pula qənaət etməli idi. Əgər Gauguin əsərini canlı görmüsünüzsə, yəqin ki, buna diqqət yetirmisiniz.

Yazıq rəssamı ələ salmaq kimi hadisələr onun ölümündən sonra inkişaf edir. Diler Vollard Gauguin-in möhtəşəm sərgisini təşkil edir. Salon** bütün otağı ona həsr edir...

Lakin Gauguin bu möhtəşəm şöhrətdə çimmək üçün nəzərdə tutulmayıb. Bir az da ona uyğun yaşamadı...

Bununla belə, rəssamın sənəti ölməz oldu - onun rəsmləri hələ də inadkar cizgiləri, ekzotik rəngləmə və özünəməxsus üslubu ilə heyran qalır.

Gauguin Rusiyada

Rusiyada Qoqinin çoxlu əsərləri var. İnqilabdan əvvəlki kolleksiyaçılar İvan Morozov və Sergey Şukinin sayəsində. Ustadın çoxlu tablolarını evə gətirdilər.

Qoqinin əsas şedevrlərindən biri "Meyvə tutan qız" əsərində saxlanılır Ermitaj Sankt-Peterburqda.

Rəssamın şah əsəri haqqında da oxuyun "Ağ at".

* Solda: Paul Gauguin. Gecə kafesində. 1888 Puşkin Muzeyi im. A.S. Puşkin, Moskva. Sağda: Van Qoq. Arlesian. 1889

** Parisdə rəsmi olaraq tanınan rəssamların əsərlərini geniş ictimaiyyətə nümayiş etdirən bir təşkilat.

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.

Əsas təsvir: Paul Gauguin. Sarı Məsihlə avtoportret. 1890 Muzey d'Orsa.