Luvr bələdçisi. Hər kəsin görməli olduğu 5 şəkil

Sona qədər biz sfumato metodunun texnologiyasını bilmirik. Bununla belə, onu ixtiraçısı Leonardo da Vinçinin əsərlərinin nümunəsində təsvir etmək asandır. Bu aydın xətlər yerinə işıqdan kölgəyə çox yumşaq bir keçiddir. Bunun sayəsində insan obrazı həcmli və canlı olur. Mona Lizanın portretində usta tərəfindən sfumato üsulu tam tətbiq edilib.

Bu barədə “Leonardo da Vinci və onun Mona Liza” məqaləsində oxuyun. Haqqında az danışılan Gioconda'nın sirri.

saytı “Rəsm gündəliyi. Hər şəkildə bir hekayə, bir tale, bir sirr var”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ yüklənir =»tənbəl» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Luvr bələdçisi. Hər kəsin görməli olduğu 5 rəsm" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Luvra bələdçi. Hər kəsin görməli olduğu 5 rəsm” width=”789″ height=”825″ sizes=”(maks. genişlik: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Luvrun orta hesabla ziyarətçisi 6000-3 saat ərzində 4 rəsmdən ibarət onlarla zalda gəzir. Və başı ağrıyaraq, ayaqları vızıldayaraq çıxır. 

Mən daha maraqlı nəticə ilə bir seçim təklif edirəm: 1,5 saatlıq salonlarda asan gəzinti, bu sizi mütləq fiziki tükənməyə gətirməyəcək. Və sizə estetik zövq verəcək.

Mən iki qitənin beş ölkəsində çoxlu muzeylərdə olmuşam. Mən bilirəm ki, ilkin hazırlıqla 1,5 saat və 5-7 əsas şəkil “Mən orada idim və bir şey gördüm” prinsipi ilə qaçış klassikdən daha çox zövq və fayda gətirə bilər.

Mən sizə Antik dövrdən XNUMX-ci əsrə qədər olan əsas şedevrlər, rəngkarlığın əsas mərhələləri barədə məlumat verəcəyəm.

Bəli, biz sizinlə dərhal Mona Lizaya qaçmayacağıq. Və ilk növbədə eramızın III əsrinə nəzər salaq.

1. Gənc qadının Fəyum portreti. III əsr.

Adi bir turist 98% hallarda Luvrda qaçışına bu “Gənc qadının portreti” ilə başlamaz. Lakin o, bu əsərin nə qədər unikal olmasından şübhələnmir. Odur ki, ona nəzər salmaq fürsətini qaçırmayın.

Eramızın III əsrində zadəgan nəslindən olan bir qız rəssamın qarşısında oturur. O, ən bahalı zinət əşyalarını taxıb. O, ölüm haqqında düşünür. Ancaq onun üçün dünyəvi həyatının sonunda dəhşətli bir şey yoxdur. O, axirətdə də yaşamağa davam edəcək. 

Portret onun ruhunun bədənə qayıtmaq istədiyi halda lazımdır. Ona görə də rəssam onu ​​real şəkildə yazacaq ki, ruh öz bədən qabığını tanısın. Yalnız gözlər iri çəkiləcək, çünki onların vasitəsilə ruh geri uçacaq.

Bu portret sizi əbədi haqqında düşünməyə vadar edəcək. Axı qız özünü əbədiləşdirə bildi. Bizim fotoşəkillər buna qadir deyil. 1800 ildən sonra onlardan heç nə qalmayacaq.

Fayum portretləri haqqında https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/ məqaləsində də oxuyun.

2. Yan Van Eyk. Kansler Rolinin Madonnası. XV əsr.

Əgər siz Luvrdan əvvəl Kansler Rolinin Madonnasının reproduksiyasını görmüsünüzsə, orijinalı sizi çox təəccübləndirəcək. 

Fakt budur ki, Van Eyk bütün detalları diqqətlə işləyib. Sanki rəsm yox, zərgərlik parçasıdır. Madonnanın tacında hər daşı görəcəksən. Arxa fonda yüzlərlə heykəlcik və evləri demirəm.

Şübhəsiz ki, kətanın nəhəng olduğunu düşündünüz, əks halda bütün bu detalları necə uyğunlaşdıra bilərsiniz. Əslində kiçikdir. Uzunluğu və eni təxminən yarım metrdir.

Kansler Rolin rəssamla üzbəüz oturur və həm də ölüm haqqında düşünür. Onun haqqında deyirlər ki, o, o qədər insanı kasıb edib ki, qocalığında onlara sığınacaq tikib. 

Amma o, cənnətə getmək şansının olduğuna inanır. Bu işdə ona Van Eyk kömək edəcək. Bütün yeniliklərini tətbiq edərək, Madonnanın yanında yazacaq. Və yağlı boyalar, perspektiv illüziyası və heyrətamiz mənzərələr. 

Bakirə Məryəmdən şəfaət istəmək üçün kansler Rolin özünü əbədiləşdirdi. 

Bu arada papaqlarımızı Van Eykə çıxarırıq. Axı o, Fayum portretlərindən sonra müasirlərini təsvir etməyə başlayan ilk şəxs idi. Eyni zamanda, şərti olaraq deyil, onların fərdi xüsusiyyətlərinin ötürülməsi ilə.

3. Leonardo da Vinci. Mona Liza. XVI əsr.

Əgər həftə içi səhər Luvr muzeyinə gedirsinizsə, Mona Lizanı yaxından görmək şansınız var. O, buna dəyər. Çünki bu canlı insan illüziyasını yaradan ilk şəkildir.

Florensiyalı bir xanım Leonardo ilə üzbəüz oturur. Ehtiyatsız danışır, zarafatlaşır. Onun rahatlaması və heç olmasa bir az gülümsəməsi üçün hər şey. 

Rəssam ərini əmin edib ki, arvadının portretini onun yaşayışından ayırmaq çətin olacaq. Və həqiqət budur ki, o, cizgiləri nə qədər maraqlı şəkildə kölgə salıb, dodaqların və gözlərin künclərinə kölgə salıb. Deyəsən, portretdəki xanım indi danışacaq. 

Çox vaxt insanlar çaşqınlıq içində olurlar: bəli, deyəsən indi Mona Liza nəfəs alacaq. Amma belə realist portretlər kifayət qədərdir. Ən azından Van Dyck və ya Rembrandtın işini götürün. 

Ancaq 150 il sonra yaşadılar. Və insan obrazını ilk dəfə “canlandıran” Leonardo oldu. Bu Mona Liza dəyərlidir.

Məqalədə rəsm haqqında oxuyun "Haqqında az danışılan Mona Liza sirri".

4. Peter-Paul Rubens. Mari de Medicinin Marselə gəlişi. XVII əsr.

Luvrda siz Medici otağını tapa bilərsiniz. Onun bütün divarları nəhəng kətanlarla asılmışdır. Bu Marie de Medicinin mənzərəli xatirəsidir. Yalnız böyüklər tərəfindən onun diktəsi ilə yazılmışdır Rubens.

Mari de Medici, nəfəs kəsən paltarda Rubensin qarşısında dayanır. 

Bu gün rəssam həyatının daha bir fəslini - "Marselə gəliş"i çəkməyə başlayıb. Bir dəfə gəmidə ərinin vətəninə getdi. 

Mari de Medici oğlu Fransa kralı ilə yenicə barışmışdı. Və bu rəsm dövrü onu saray əyanlarının gözündə yüksəltməlidir. 

Və bunun üçün onun həyatı adi görünməməli, tanrılara layiq olmalıdır. Belə bir işin öhdəsindən yalnız Rubens gələ bilər. Gəminin parıldayan qızılını və Nereidlərin zərif dərisini təsvir etməkdən daha yaxşı kim ola bilər? Kral məhkəməsi kralın reabilitasiya olunmuş anasının obrazından sərsəmləşəcək.

Ucuz roman iyi gəlir. Sənətçi özünü ifadə etməkdə çətinlik çəkirdi. Amma Mariya Mediçi bir şərt qoydu: onun “romanını” ancaq Rubens yazmalıdır. Şagird və ya şagird yoxdur. 

Odur ki, ustadın əlini görmək istəyirsinizsə, Medici salonuna gedin.

5. Antuan Vatto. Cythera adasına həcc ziyarəti. XVIII əsr.

Watteau tərəfindən "Cythera adasına həcc" sizi asan flört və sevgi xoşbəxtliyi dünyasına qərq edəcək. 

Əvvəllər heç vaxt rəsm Rokoko dövründəki qədər havadar və canlı olmamışdı. Və bu üslubun əsasını qoyan Vatto olmuşdur. Rahat hekayələr. Açıq rənglər. İncə və kiçik vuruşlar. 

Gənc cütlük yaxınlıqdakı parkda bir sənətçiyə poza verir. Onları ya qucaqlamağı, ya da özlərini gözəl söhbətə salmağı, ya da rahat gəzməyi xahiş edir. Watteau deyir ki, o, 8 cütlüyün aşiq olduğunu təsvir edəcək. 

Süjetin və texnikanın yüngüllüyünə baxmayaraq, Uotto uzun müddətdir ki, şəkil üzərində işləyir. Uzun 5 il. Sifarişlər həddən artıq çoxdur. 

Cəsarətli səhnələr Watteau fransızları çox bəyəndi. Sadə sevinclərin atmosferinə qərq olmaq çox gözəldir. Nə ruhu xilas etmək, nə də nəslini vurmaq haqqında düşünməyin. Bu günü yaşayın və asan söhbətdən həzz alın.

 Nəticə

Luvr rəssamlıq tarixində maraqlı səyahət edə biləcəyiniz bir yerdir. Siz nəinki estetik həzz alacaqsınız, həm də müxtəlif dövrlərdə rəsmin hansı fərqli vəzifələri yerinə yetirdiyini görəcəksiniz. 

Eramızın əvvəllərində portret ruha bələdçi idi.

XNUMX-ci əsrdə rəsm artıq cənnətə biletdir. 

XNUMX-cı əsrdə rəssamlıq həyatın illüziyasıdır. 

XNUMX-ci əsrdə şəkil status elementinə çevrilir. 

XNUMX-ci əsrdə isə gözləri sevindirmək üçün lazımdır.

5 kətan. 5 dövr. 5 fərqli məna. Və bütün bunlar Luvrda. 

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.