Fabricius tərəfindən "Qızılfinch": unudulmuş bir dahinin şəkli

"O (Fabricius) Rembrandtın tələbəsi və Vermeerin müəllimi idi ... Və bu kiçik kətan ("Qızıl Finç" rəsmi) onlar arasında çox çatışmayan halqadır."

Donna Tarttın The Goldfinch (2013) əsərindən sitat

Donna Tarttın romanı nəşr olunmazdan əvvəl Fabrisius (1622-1654) kimi bir sənətkarı az adam tanıyırdı. Və daha da çox onun kiçik rəsm "Qızıl quş" (33 x 23 sm).

Amma yazıçının sayəsində dünya ustadı xatırladı. Və rəssamlığı ilə maraqlandı.

Fabrisius XNUMX-ci əsrdə Hollandiyada yaşayıb. AT Holland rəssamlığının qızıl dövrü. Eyni zamanda, o, çox istedadlı idi.

Amma onu unudublar. Bu sənət tənqidçiləri bunu sənətin inkişafında bir mərhələ hesab edirlər və toz hissəcikləri qızılbaşdan sovrulur. Sadə insanlar, hətta sənətsevərlər də onun haqqında az şey bilirlər.

Niyə bu baş verdi? Bəs bu balaca "Qızıl quş"un özəlliyi nədir?

Qeyri-adi "qırmızı quş" nədir

Bir quş perch, yüngül, çılpaq divara yapışdırılır. Üst barda qızılbaş oturur. O vəhşi quşdur. Pəncəsinə zəncir yapışdırılır ki, bu da onun düzgün qalxmasına imkan vermir.

Goldfches XNUMX-ci əsrdə Hollandiyada sevimli ev heyvanı idi. Onlara su içməyi öyrətmək mümkün olduğundan, kiçik bir kepçe ilə götürdülər. Cansıxıcı aparıcıları əyləndirdi.

Fabriciusun "Qızıl quşu" saxta rəsmlərə aiddir. O dövrdə Hollandiyada çox məşhur idilər. Bu, həm də şəkil sahibləri üçün əyləncə idi. 3D effekti ilə qonaqlarınızı heyran edin.

Lakin dövrün bir çox digər hiylələrindən fərqli olaraq, Fabriciusun işində bir əhəmiyyətli fərq var.

Quşa daha yaxından baxın. Onun haqqında qeyri-adi nə var?

Geniş, diqqətsiz vuruşlar. Onlar tam çəkilməmiş kimi görünür, bu da lələk illüziyasını yaradır.

Bəzi yerlərdə boya barmaqla azacıq kölgələnir, başda və döşdə yasəmən boyasının az görünən ləkələri var. Bütün bunlar fokuslanma effektini yaradır.

Axı quş guya canlıdır və nədənsə Fabrisius onu diqqətdən kənarda yazmağa qərar verdi. Sanki quş hərəkət edir və bundan görüntü bir az ləkələnir. niye yox impressionizm?

Amma sonra onların kameradan və şəklin bu effektindən xəbərləri yox idi. Lakin rəssam intuitiv olaraq hiss edib ki, bu, obrazı daha canlı edəcək.

Bu, Fabritiusu müasirlərindən çox fərqləndirir. Xüsusilə hiylə ilə məşğul olanlar. Əksinə, realist vasitələrin aydın olduğuna əmin idilər.

Rəssam Van Huqstratenin tipik hiyləsinə baxın.

Şəkli böyütsək, aydınlıq qalacaq. Bütün vuruşlar gizlidir, bütün obyektlər incə və çox diqqətlə yazılmışdır.

Fabriciusun özəlliyi nədir

Fabricius ilə Amsterdamda təhsil alıb Rembrandt 3 il. Lakin o, tez bir zamanda öz yazı tərzini inkişaf etdirdi.

Rembrandt qaranlığa işıq yazmağa üstünlük verirdisə, Fabrisius işığa qara rənglə boyadı. Bu baxımdan "qırmızı quş" onun üçün tipik bir şəkildir.

Müəllimlə tələbə arasındakı bu fərq, keyfiyyətinə görə Fabriciusun Rembrandtdan heç də geri qalmadığı portretlərdə xüsusilə nəzərə çarpır.

Solda: Karel Fabricius. Avtoportret. 1654 London Milli Qalereyası. Sağda: Rembrandt. Avtoportret. 1669 Yenə orada.

Rembrandt gün işığını sevmirdi. Və o, sürreal, sehrli parıltıdan toxunmuş öz dünyasını yaratdı. Fabrisius günəş işığına üstünlük verərək bu şəkildə yazmaqdan imtina etdi. Və onu çox məharətlə canlandırıb. Sadəcə Goldfinch-ə baxın.

Bu fakt çox şeydən xəbər verir. Axı sən böyük ustaddan öyrənəndə, hamı tərəfindən tanınan (hətta o zaman da tanınan) hər şeydə onu kopyalamaq üçün böyük bir şirnikdirsən.

Tələbələrin çoxu da belə etdi. Amma Fabricius yox. Onun bu “inadkarlığı” yalnız nəhəng istedaddan xəbər verir. Və öz yolu ilə getmək istəmək haqqında.

Fabritiusun danışmağın adət olmayan sirri

İndi isə sənətşünasların nədən danışmağı sevmədiklərini söyləyəcəyəm.

Bəlkə də quşun inanılmaz canlılığının sirri Fabriciusun ... fotoqraf olmasındadır. Bəli, XNUMX-ci əsrin fotoqrafı!

Artıq yazdığım kimi, Fabricius carduelis-i son dərəcə qeyri-adi şəkildə yazıb. Realist hər şeyi çox aydın təsvir edərdi: hər tük, hər göz.

Niyə rəssam qismən bulanıq şəkil kimi foto effekt əlavə edir?

⠀⠀

Tim Jenison-un 2013-cü ildə Tim's Vermeer filminə baxdıqdan sonra niyə belə etdiyini başa düşdüm.

Mühəndis və ixtiraçı Jan Vermeerə məxsus texnikanı tapıblar. Bu barədə daha ətraflı rəssam haqqında yazdığım məqalədə “Yan Vermeer. Ustadın unikallığı nədir.

⠀⠀

Lakin Vermeerə aid olan Fabriciusa da aiddir. Axı o, bir dəfə Amsterdamdan Delftə köçüb! Vermeerin yaşadığı şəhər. Çox güman ki, sonuncu qəhrəmanımıza aşağıdakıları öyrətdi.

⠀⠀

Rəssam obyektiv götürür və onu arxasına qoyur ki, orada arzu olunan obyekt əks olunsun.

⠀⠀

Rəssamın özü müvəqqəti ştativdə obyektivdəki əksi güzgü ilə çəkir və bu güzgünü qarşısında (gözləri ilə kətan arasında) tutur.

⠀⠀

Rəngi ​​güzgüdəki kimi götürür, onun kənarı ilə kətan arasındakı sərhəddə işləyir. Rəng aydın seçilən kimi, vizual olaraq əks və kətan arasındakı sərhəd yox olur.

⠀⠀

Sonra güzgü bir qədər hərəkət edir və başqa bir mikro bölmənin rəngi seçilir. Beləliklə, bütün nüanslar köçürüldü və hətta linzalarla işləyərkən mümkün olan defokuslaşdırıldı.

Əslində, Fabricius ... fotoqraf idi. O, linzanın proyeksiyasını kətana köçürüb. O, rəng seçmirdi. Formaları seçmədim. Amma alətlərlə ustalıqla işləyib!

⠀⠀

Sənətşünaslar bu fərziyyəni bəyənmirlər. Axı, parlaq rəng (rəssamın seçmədiyi), yaradılmış obraz haqqında (baxmayaraq ki, bu görüntü realdır, hərtərəfli çatdırılır, sanki fotoşəkil çəkilir) haqqında o qədər çox şeylər deyilib. Heç kim onların sözlərini geri almaq istəmir.

Ancaq hər kəs bu fərziyyəyə şübhə ilə yanaşmır.

Məşhur müasir rəssam David Hockney də bir çox holland ustalarının linzalardan istifadə etdiyinə əmindir. Jan Van Eyk isə “Arnolfini Cütlüyü”nü belə yazıb. Və daha çox Vermeer Fabricius ilə.

Amma bu, onların dahiliyindən heç nə alçaltmır. Axı bu üsul kompozisiyanın seçilməsini nəzərdə tutur. Və boyalarla məharətlə işləmək lazımdır. Və hər kəs işığın sehrini çatdıra bilməz.

Fabriciusun faciəli ölümü

Fabrisius 32 yaşında faciəvi şəkildə öldü. Bu, tamamilə ondan asılı olmayan səbəblərdən baş verdi.

Qəfil işğal halında, hər Hollandiya şəhərində barıt anbarı var idi. 1654-cü ilin oktyabrında qəza baş verdi. Bu anbar partladı. Və onunla birlikdə şəhərin üçdə biri.

Fabrisius bu zaman öz studiyasında portret üzərində işləyirdi. Onun bir çox başqa əsərləri də orada idi. O, hələ gənc idi və əsər o qədər də aktiv satılmırdı.

O dövrdə şəxsi kolleksiyalarda olduğu kimi yalnız 10 əsəri salamat qalmışdır. O cümlədən "Qızılbalıq".

Qəfil ölüm olmasaydı, əminəm ki, Fabrisius rəssamlıqda daha çox kəşflər edərdi. Bəlkə də sənətin inkişafını sürətləndirərdi. Və ya bəlkə bir az fərqli gedəcəkdi. Amma alınmadı...

Donna Tarttin kitabında təsvir olunduğu kimi, Fabritiusun Goldfinch heç vaxt muzeydən oğurlanmayıb. Haaqa qalereyasında təhlükəsiz şəkildə asılır. Rembrandt və Vermeer əsərlərinin yanında.

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.

Məqalənin ingiliscə versiyası