Joan Miro. Rəssam-şair

"Mən rənglərdən şeirlər yaradan sözlər kimi istifadə etməyə çalışıram." Joan Miro

Joan Miro bir şüşədə abstraksionizm və sürrealizmdir. Mahnı sözləri və qrafika ilə zəngindir. həmyerli Pablo Pikasso и Salvador Dali, onların kölgəsində qalmamağı bacardı. Öz unikal üslubunuzu yaradın.

Gələcək rəssam 1893-cü ildə Barselonada anadan olub. Joan erkən uşaqlıqdan rəsm çəkməyə maraq göstərdi. Ancaq sərt valideynlər oğluna ciddi təhsil verməkdə qərarlı idilər.

17 yaşında Coan atasının təkidi ilə mühasib köməkçisi kimi işə düzəlir.

Yaradıcılıqdan məhrum monoton iş Joanın sağlamlığına pis təsir etdi. Əsəb tükənməsi fonunda o, tif xəstəliyinə tutulur.

Müalicə və xəstəlikdən sağalmaq üçün Coanın bütün ili lazım idi. Artıq valideynlər öz fikirlərini oğluna diktə etmirlər. Və nəhayət, sənətə başıuca qərq olur.

İlk işlər. Fovizm və kubizm

Gənc modernizmi çox sevir. Onu xüsusilə fovizm və kubizm cəlb edirdi.

Fovizm ifadə və "vəhşi" rənglərlə xarakterizə olunur. Fovizmin ən parlaq nümayəndəsi - Henri Matisse. Kubizm, şəkil həndəsi komponentlərə bölündükdə reallığın sadələşdirilmiş təsviridir. Burada Miro Pikassodan çox təsirləndi.

Solda: Henri Matisse. Qızıl balıq. 1911 Puşkin Muzeyi im. A.S. Puşkin, Moskva. Sağda: Pablo Pikasso. Skripka. 1912 Yenə orada. art-museum.ru.

Miro ilk rəsmlərini Kataloniyanın gözəlliklərinə həsr edir. Onun mənzərələrində doğma tarlalar, əkin sahələri, kəndlər var. Fovizm və kubizmin inanılmaz birləşməsi.

“Village Prades”də siz həm Matissi, həm də Pikassonu asanlıqla görə bilərsiniz. Bu hələ bizim bildiyimiz Miro deyil. O, hələ də özünü axtarır.

Və ictimaiyyət onu xüsusilə tanımırdı. 1917-ci ildə ilk sərgisi uğursuzluqla nəticələndi. Görünür, o zaman mühafizəkar İspaniya belə sənətə hazır deyildi. Bir tənqidçinin Miro ilə bağlı sözləri bizə gəlib çatmışdır: “Əgər bu rəsmdirsə, deməli mən Velazkes".

poetik realizm

Miro üslubunu kökündən dəyişməyə qərar verdi. O qədər ki, heyrətlənirsən. Çünki rəssam poetik realizm üslubunda fəaliyyətə başlamışdır.

O, mənzərələri çox diqqətlə və detallı şəkildə çəkir. Amma fotoqrafik deyil. İşıqdan kölgəyə üçölçülülük və hamar keçidlər yoxdur. Əksinə, şəkil düzdür. Və hər bir detalın özünəməxsus bir həyatı var kimi görünür.

Mironun bu üslubda çəkdiyi ən məşhur rəsm əsəri “Farm”dır.

Təbii ki, belə realizm asan deyildi. Miro 8 ay ərzində hər gün 9 saat rəsm üzərində işləyirdi. Əsər Ernest Heminquey tərəfindən 5000 frank qarşılığında alınıb. İlk uğur, o cümlədən material.

Onun məqalənin əvvəlindəki avtoportreti də poetik realizm üslubunda yazılmışdır. Rəssamın köynəyinin hər qırışını, hər qırışını görürük.

Amma görünür, sənətçi çıxılmaz vəziyyətdə hiss edib. Və qərara gəldi ki, vətənində daha da böyüyəcək yeri yoxdur.

mücərrəd sürrealizm

1921-ci ildə Miro Parisə köçdü və burada sürrealistlərlə tanış oldu və onlarla yaxından tanış oldu. Miro isə üçüncü dəfə üslubunu dəyişir. Təbii ki, sürrealizmin təsiri altında.

O, getdikcə təfərrüatlardan uzaqlaşaraq emosional və həssas impulsların ötürülməsinə doğru gedir. Miro real və abstrakt formaları birləşdirir. Dairələr, nöqtələr, bulud kimi obyektlər. "Katalan kəndlisinin başçısı" rəsmindəki kimi.

“Katalan kəndlisinin başçısı” Mironun o dövrün ən xarakterik rəsmlərindən biridir. Özü də öz halüsinasiyalarından ilham alması ilə bağlı şayiələri dəstəklədi. Hansı ki, onun başına İspaniyada aclıq fonunda baş vermişdi.

Amma bu, demək olar ki, belə deyildi. Görünüşü formalaşdıran aydın xətləri görürük. Hər şey düzülüb. Nə isə, belə hərtərəflilik insanın öz şüursuzluğunun düşüncəsiz ifadəsi ilə heç də uyğun gəlmir.

Elə həmin illərdə “Arlekin Karnavalı” rəsm əsəri yaradılmışdır.

Sizə elə gəlmir ki, o, The Farm-a çox bənzəyir? Saatlarla nəzərdən keçirilə bilən eyni xovlu detallar. Yalnız bu detallar sürrealizm ruhunda fantastikdir.

Miro eyni yerə gəldi, yalnız bir az dəbli sürrealizm əlavə etdi. Fransa ictimaiyyətinin də xoşuna gəldi. Nəhayət uğur gəldi. Onun haqqında danışırlar, onu misal çəkirlər, ona yuxarı baxırlar.

1929-cu ildə Joan Miro evlənir. Bir qızı var. İşi ilə ailəsini tam dolandırır. Bu, nəhayət, onu valideynləri ilə barışdırır. Oğllarının bir sənətkar kimi həyat qabiliyyətini dərk edənlər.

1936-1939-cu illərdə İspaniyada vətəndaş qarşıdurması olub. Rəssam bu hadisələrə iki əsərlə cavab verir: monumental “Orakçı” (indi itirilmiş) və “Köhnə ayaqqabı ilə natürmort”.

Adi şeylər qeyri-real parıltı ilə təsvir olunur, sanki rəssam onları ölüm anında ələ keçirə bilib.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Miro özünün məşhur Constellation seriyasını yaratdı. Artıq dünya miqyasında uğur qazanıb. Məhz bu bürclərə görə o, ən çox tanınır. Onlarda çoxdan qurulmuş “Ferma” da görünür.

Davam edən eksperimentlər

Joan Miro özünü mücərrəd sürrealizmlə məhdudlaşdırmırdı. Təcrübə etməyə davam etdi. Onun bəzi işləri hətta müqayisə edilir Paul Klee, modernizmin digər görkəmli nümayəndəsi.

Sol: Joan Miro. Sübh. 1968 Şəxsi kolleksiya. 2queens.ru. Sağda: Paul Klee. Üç çiçək. 1920-ci ildə Berndəki Paul Klee Mərkəzi, İsveçrə. Rothko-pollock.ru.

Əslində bu əsərlərin ortaq cəhətləri azdır. Stildə böyük rəngli ləkələr Gauguin. Ancaq qalan hər şey fərqlidir. Miro fantaziya edir. Onun “Şəfəq”ində əsl şəfəqi görmək üçün çox çalışmaq lazımdır. Lakin Klee daha konkretdir. Çiçəkləri aydın görə bilərik.

İkinci Dünya Müharibəsinin sonunda Joan Miro köhnə monumental sənət arzusunu həyata keçirdi: Hilton otelinin restoranında divar paneli yaradır.

Miro-heykəltəraş

Hazırda Mironun əsərlərini bütün dünyada görmək mümkündür. Qəribə heykəllər şəklində. Sanki yad varlıqlar tərəfindən yaradılmışdır.

Onlardan ən məşhurları Barselonada “Qadın və quş” və ABŞ-da “Miss Çikaqo”dur.

Solda: "Qadın və quş". 1983 Barselonada Joan Miro Parkı. Ru.wikipedia.org. Sağda: Miss Çikaqo. 1981 Downtown Chicago Loop, ABŞ. TripAdvisor.ru.

Bunlar, əlbəttə ki, hər biri 20 m-dən az olan möhtəşəm heykəllərdir. Mironun daha kiçik heykəlləri də var, 1,5 insan boyu. Məsələn, "Xarakter" kimi. Onun müəllif nüsxələrini də bütün dünyada görmək olar.

1975-ci ildə Joan Miro Fondu açıldı, hazırda burada ustadın 14 min əsəri var.

Düşünürəm ki, Miro bütün dövrlərdə öz ideyalarını həyata keçirə bilmiş nadir sənətkarlardan biri idi. Baxmayaraq ki, uzun ömrünün son gününə qədər işləməyə davam etdi.

Sənətçi 1983-cü ildə 90 yaşında Palma-de-Malyorkadakı evində vəfat edib.

Joan Miro Rusiyada

Rusiya muzeyləri onun əsərlərini almayıb. Buna görə də Rusiyada 1927-ci ildə rəssamın özü tərəfindən hədiyyə edilmiş yalnız bir əsəri olan “Bəstəkarlıq” saxlanılır.

Əsərlərinin çoxu şəxsi kolleksiyalardadır və bəzən geniş ictimaiyyətə təqdim olunur. Amma yenə də onun yaradıcılığını öyrənmək üçün İspaniya və Fransaya getmək daha yaxşıdır.

ümumiləşdirmək üçün

– Joan Miro modernizmin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Pablo Pikasso ilə birlikdə və Paul Klee.

- Mironun üslubu bir neçə dəfə kəskin şəkildə dəyişib. Bu baxımdan o, çoxşaxəli Pikassodan geri qalır. Müxtəlif illərdə eyni süjetə baxmaq kifayətdir. Məsələn, analıq.

Solda: Analıq. 1908 Marasel Muzeyi, İspaniya. Sağ: Analıq. 1924 Şotlandiya Milli Qalereyası, Edinburq. Rothko-pollock.ru.

- Joan Mironu sürrealist hesab etmək ehtimalı daha çoxdur. Onun bir çox əsərləri var ki, başlığı obraza uyğun gəlmir. Sürrealistlərin sevimli texnikası.

Və adların özləri absurddur, amma çox poetikdir. “Alovlu qanadların təbəssümü”...

– Miro sağlığında uğurun və şöhrətin dadına baxan nadir sənətçilərdəndir. Onun irsi çox böyükdür. Onun əsərləri hələ də tez-tez hərraclarda satılır.

***

Şərhlər digər oxucular aşağıya baxın. Onlar tez-tez məqaləyə yaxşı əlavədirlər. Siz həmçinin rəsm və rəssam haqqında öz fikrinizi bölüşə, müəllifə sual verə bilərsiniz.

Əsas təsvir: Joan Miro. Avtoportret. 1919 Pikasso Muzeyi, Paris. autoritratti.wordpress.com.