İllüstrativ Tatuirovkalar: Tarix, Dizaynlar və Rəssamlar

1. Kitabçası
2. Styles
3. illüstrativ

Bu yazıda biz illüstrativ döymə üslubunun tarixini, üslublarını və rəssamlarını araşdırırıq.

Xətlərin keyfiyyətinə və üslubuna görə dərhal tanınır, illüstrativ döymələr asanlıqla sadə dəri təsvirləri ilə səhv salına bilər. Primitivizmdən modernizmə qədər insan qədimliyindən qaynaqlanan biz öz əsərlərini yaratmaq üçün üzvi və müxtəlif rəngləmə üsullarından istifadə edən tarixi, üslubları və rəssamları kəşf edirik.

İllüstrativ Tatuların Tarixi

Rəsm tarixində bu texnikanı təsviri sənətdə ön plana çıxaran bir çox fərqli hərəkətlər var. Bununla belə, illüstrativ döymə üslubunun bir hissəsi olan çoxlu rəssamlar, texnikalar və tarixi kontekstlər olduğundan, biz bu janrda ən populyar tendensiyaları vurğuladıq. Biz oyma və oyma üslubunu, eskiz kimi jestləri, Köhnə Ustaların şah əsərlər üçün ilkin eskizlərini, Abstrakt Ekspressionizmi, Alman Ekspressionizmini və daha çoxunu daxil etdik. İllüstrativ döymə üslubunda istifadə olunan bir çox fərqli texnika da var. Nöqtəli, nöqtəli, xətt işi, kölgələmə... mürəkkəb tətbiq üsulları faktura və ya istədiyiniz görünüşdən asılı olaraq dəyişir. Rəssamların bu üslubda işləməsinin bir çox müxtəlif üsullarını daxil etməyə çalışdıq, lakin şəxsi zövqləri və konsepsiyaları nəzərə alaraq, seçimlər demək olar ki, sonsuzdur!

Ən qədim qaya sənətinin təxminən 40,000 yaşı var. Görünür, özünü ifadə etmək bəşəriyyət qədər qədimdir və siz bu rəsmlərin sadə olacağını düşünsəniz də, onlar belə olmaqdan uzaqdır. Altamira mağarasında 20,000 il əvvələ aid 2011-ci ilə aid bizon rəsmləri inanılmaz dərəcədə detallı və ifadəlidir. Heyvanın formasını kubizmin mücərrəd formalarında göstərərək, müasirliklərində heyrətləndirici görünürlər. Eyni şeyi 30,000-da Werner Herzog tərəfindən sənədli filmin çəkildiyi Chauvet Mağarası haqqında da demək olar. Fransanın cənubunda yerləşən Chauvet-Pont-d'Arc mağarası, təxminən XNUMX, XNUMX il əvvələ aid qaya sənətinin ən yaxşı qorunan nümunələrindən biridir. Hərəkət, cizgilərin keyfiyyəti, piqmentlərin təbəqələşməsi insan təsvirinin ən gözəl nümunələrindəndir. Və illüstrativ döymədən uzaq görünsə də, mağaralar bu üslubun bəşəriyyət üçün nə qədər intuitiv və ayrılmaz olduğunu sübut edir.

Qaya sənətinin təsiri kubizm, abstrakt ekspressionizm və daha çox şeylərdə görünsə də, rəsm adətən memarlıq təklifləri ilə üst-üstə düşən ilkin eskiz kimi və ya rəsmin planlaşdırılması prosesində görünürdü. Bununla belə, hələ indiyə qədər onlardan bəziləri illüstratorlar tərəfindən öz əsərləri üçün ilham mənbəyi kimi istifadə olunur. Məsələn, götürək Leonardo da Vinçinin “Vitruvi adamı”. O, 15-ci əsrin sonlarında qədim Roma memarı Vitruvius tərəfindən təsvir edilən insanın ideal nisbətlərini təsvir edən eskiz. Mənşəyinə və metodlarına görə illüstrativ işlərdə təkcə təsvir deyil, həm də müqəddəs həndəsə ideyası tez-tez istifadə olunur. Beləliklə, illüstrasiya tez-tez ifadəli vasitələrə malik olsa da, o, həm də ideyaları və hadisələri ələ keçirməyə kömək edə bilər, hətta reklam üçün əyani yardım kimi də ola bilər. Aydındır ki, 1816-cı ildə kameranın ixtirasına qədər insanların rəsm vasitəsi olmadan reallığı çatdırmaq və ya çoxaltmaq üçün heç bir vasitələri yox idi və buna görə də bütün dünyada bir çox üslub inkişaf etmişdir.

İllüstrativ döymələrin üslubları və rəssamları

Qara işdə ən çox görülən oyma və oyma üslubu təbii olaraq illüstrativ döymənin bir hissəsidir. Ağac kəsmələri də bu ailəyə aid edilir. Əksər hallarda nəzərdə tutulan hazır məhsulun illüstrasiyalarına ətraflı işin yaradılmasında ilkin addım kimi təsvirlər daxildir. Odd Tattooist, Aaron Aziel və Franco Maldonado işlərində bu ağır xətt üslubundan tez-tez istifadə edən bəzi rəssamlardır. Goya, Gustave Doré və ya Albrecht Dürerin işindən ilhamlanaraq, döymə ustasının şəxsi zövqündən asılı olaraq çox sürreal və ya qaranlıq bir görünüşə sahib ola bilər. Bu illüstrativ döymə tərzinə meylli rəssamlar adətən incə xətt iynələrindən çarpaz lyuk, paralel hatching və bəzən kiçik vuruşlar kimi rəsm üsulları ilə birlikdə istifadə edirlər. Bu xüsusi xətt üslubları xəzin teksturasını və ya vintage həkk olunmuş və ya həkk olunmuş çapların görünüşünü təkrarlamaq üçün əladır.

Oyma və oymalardan ilham alan döymə sənətçiləri tez-tez Blackwork və ya Dark Art kateqoriyasına düşürlər. Səbəbi olduqca aydındır; Bu əsərlərə təsir edən keçmişin vizual rəssamları və ustaları çox vaxt ezoterik fəlsəfə, kimyagərlik və sehrlə maraqlanırdılar. Simvollar, cinlər və mifik varlıqlar bir çox şəkildə təsvir edilə bilər, lakin bu sənət əsərləri adətən qara və ya qara və boz rənglərə əsaslanır. Alexander Grim buna çox gözəl nümunədir. Derek Noble kimi bəzi rəssamlar rəngdən istifadə edir, lakin adətən qan qırmızısı və ya parlaq narıncı kimi çox dərin tonlardır. Christian Casas kimi bəzi rəssamlar eyni anlayışlardan ilhamlanır və bir neçə fərqli üsluba əməl edirlər; Dark Art və Neo Traditional-ı birləşdirən Casas hələ də çox cəsarətli illüstrativ döyməyə meyl edir.

Başqa bir illüstrativ döymə üslubu, Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl yaranan və 1920-ci illərdə zirvəyə çatan bir estetika olan Alman Ekspressionizmindən çox təsirlənir. Ola bilsin ki, bu dövrün və hərəkatın ən nüfuzlu rəssamlarından biri 28-ci ildə 1918 yaşında vəfat edən Eqon Şieledir. Bununla belə, onun portfeli koreyalı rəssamlar Nadia, Lizo və Panta Çoy da daxil olmaqla bir çox rəssamları ilhamlandırıb. . Ola bilsin ki, hal-hazırda döymə ictimaiyyətini vuran təsviri sənətin təkrarlanması trendinin bir hissəsi olan nazik xətt Schiele və Modigliani kimi rəssamların ifadəli xətləri üçün mükəmməldir. Bu hərəkatdan ilhamlanan başqa döymə sənətçiləri də var, xüsusən də inanılmaz izləri ilə tanınan Ernst Ludwig Kirchner və Käthe Kollwitz kimi rəssamlar. Bu döymələrin tez-tez daha qalın xətləri var, lakin dizaynlar nazik xətt döymələri kimi hələ də güclü hərəkətlər yayır.

Əlbəttə ki, bütün bədii hərəkətlər inanılmaz dərəcədə müxtəlifdir, lakin mücərrəd ifadə, kubizm və fovizm rəng, forma və forma baxımından bir-biri ilə sıx bağlıdır, lakin onların hər biri illüstrativ döymə üzərində öz təsirini göstərmişdir. Pikasso, Willem de Kuonig və Cy Twombly kimi bu hərəkətlərdə iştirak edən rəssamlar çox emosional və çox vaxt çox rəngarəng əsərlər yaratdılar. Mücərrəd formalar, sürətli xətt hərəkətləri və bəzən sözlər, bədənlər və üzlərdən istifadə edərək, bu rəssamlar və onların hərəkətləri həm kolleksiyaçılara, həm də rəssamlara ilham verməyə davam edir. Ayxan Karadağ, Carlo Armen və Jeff Seyferd ilə birlikdə Pikassonun rəsmlərini köçürdü və ya onun cəsarətli və parlaq üslubunu özlərininki ilə qarışdırdı. Parisli rəssam Maison Matemose, Kandinski kimi parlaq rənglərdən və formalardan istifadə edən koreyalı rəssam Gong Greem kimi yüksək dərəcədə mücərrəd və illüstrativ döymə rəssamıdır. Servadio və Rita Salt kimi rəssamlar da ifadə və abstraksiyanın primitivist mənşəyindən götürülmüş ağır keyfiyyət xəttini bölüşürlər. Onların işi adətən obrazlı olur, lakin illüstrativ işin gözəlliyi budur: o, həmişə rəssamın şəxsiyyəti və üslubu ilə gücləndirilir.

Yapon və Çin sənəti əsrlər boyu bütün dünyada təsviri sənətə təsir göstərmişdir. Yalnız bu kateqoriyada çoxlu müxtəlif üslublar var. Xəttatlıq xətləri tez-tez zərif və kortəbii görünür, lakin bir şəkildə seçilmiş mövzunu mükəmməl şəkildə təsvir edir. Tatu rəssamı Nadia öz işini yaratmaq üçün müxtəlif xətt çəkilərindən və eskiz dokulardan istifadə edərək bu üsluba meyl edir. İrezumi, əlbəttə ki, illüstrativ döyməyə də böyük təsir göstərdi. Bu Yapon döymələri estetikasını əsasən Edo dövrünün ukiyo-e izlərindən götürdü. Konturlar, düz perspektiv və naxışdan istifadə bu çaplarda çox rast gəlinən xüsusiyyətlərdir. İndi də, yapon dizaynlarının əksəriyyətində hamar qara kontur var, sanki döymə sənətçisi dəri üzərində qələm çəkib. Naxışdan və bəzən rəngdən istifadə edildiyi üçün bu kontur vacibdir. Bu, təsvirləri daha aydın edir və piqmenti saxlayır. İllüstrativ üsullar adətən yalnız gözəllik üçün istifadə edilmir, döymə sənətçilərinin bu şəkildə işləməsinin səbəbləri var. Xrizantemlər, gözəl mürəkkəb kimonolar və ya çoxlu əjdaha tərəziləri olan Yapon döymələri ilə onları geniş konturla asanlaşdırır. Bu illüstrativ döymədə çalışan bəzi rəssamlar Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergey Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin və Wendy Phamdır.

Dərhal İrezumiyə baxaraq, başqa bir illüstrativ döymə növü olan Neo Traditional-ın təsirini görə bilərsiniz. O, təkcə eyni Ukiyo-e Irezumi çaplarından deyil, həm də Art Nouveau və Art Deco üslublarından ilhamlanıb. Xüsusilə, Art Nouveau üslubuna Yaponların təbiətdən bir konsepsiya kimi istifadə etməsi, eləcə də çərçivələrin, üzlərin və bitkilərin konturlarını çəkmək üçün zərif əyri xətlərdən çox təsirləndi. Art Nouveau onu ilhamlandıran Yapon sənətkarlıqlarının əksəriyyətindən daha zəngin və təmtəraqlı idi, lakin döymə rəssamları Hannah Flowers, Miss Juliet və Anthony Flemming-in işlərində naxış, filigran və ornamentasiyadan gözəl istifadəni görə bilərsiniz. Bu rəssamların bəziləri Aimee Cornwell kimi çox mənzərəli görünmək üçün illüstrativ döymə üslubundan kənara çıxır, lakin siz hələ də art nouveau rəssamlarının qığılcımlarını tez-tez görə bilərsiniz. Alphonse Mucha, Gustav Klimt və Aubrey Beardsley kimi bəzi təsviri sənət ustaları; əsərlərinin bir çox reproduksiyaları mürəkkəblə çəkilmişdir.

Neo-ənənəvi, İrezumi və Ukiyo-e-dən təsirlənən yeganə illüstrativ döymə tərzi deyil. Özünün zəngin tarixi olan Yapon animasiyası, animeni öz proqramları üçün istifadə etməyə başlayan Qərb adaptasiyaları, dublyajlar və şəbəkələr vasitəsilə xaricdə geniş şəkildə tanınıb. Cartoon Network-də ilk dəfə gündüz və axşam bloku olaraq görünən Toonami, Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star və Gundam Wing kimi şouları təqdim etdi. Bu, həmçinin Studio Ghibli kimi yüksək ixtisaslı animasiya studiyalarının maddiləşdirilməsi sayəsində baş verdi. İndinin özündə də bir çox döymə sənətçilərindən anime və manqa personajlarını, xüsusən də New School tatu janrındakı personajları təkrarlamaları xahiş olunur. İllüstrativ döymə üslublarına yalnız Yapon komiksləri deyil, həm də qlobal komikslər və qrafik romanlar daxildir. Marvel superqəhrəmanları son zamanlar dəb halına gəldi və 90-cı illərdən bəri sevimli personajları və ya səhnələri əks etdirən Disney döymələri kolleksiyaçılar arasında həmişə trenddə olub. Bunun səbəbini görmək asandır; Tatular insanların sevdiklərini ifadə etmək üçün istifadə olunur...anime, manqa, komikslər və Pixar-da dərilərini rəngləməyi sevən ən ehtiraslı pərəstişkarları var. Əksər anime və komikslər əvvəlcə çəkilir... və bu günlərdə bir çox filmlər və kitablar kompüterdə yaradılsa da, hələ də döymənin illüstrativ üslubunu göstərən xəttlərdən istifadə olunur.

Başqa bir illüstrativ döymə tərzi Çikanodur. Bu janrdakı işlərin çoxunun bu qədər illüstrativ olmasının əsas səbəbi onun təsiri və mənşəyi ilə bağlıdır. Qələm və ballpoint rəsmdəki köklərini nəzərə alsaq, üslub baxımından sənət əsərinin bu üsulları inanılmaz dərəcədə zəngin mədəni fonla birləşdirməsi təəccüblü deyil. Frida Kahlo və Dieqo Riveranın yaradıcılığı ilə bir çox insan tanış olsa da, Xesus Helguera, Maria Izquierdo və David Alfaro Siqueiros kimi digər rəssamlar da Meksika bədii yaradıcılığının önündə olublar. Onların işləri, digər Cənubi Amerika rəssamları ilə birlikdə, əsasən siyasi çəkişmələri, ailə təmsillərini və gündəlik həyatın illüstrasiyalarını təsvir etməyə yönəldilmişdir. Sonralar dəmir barmaqlıqlar arxasındakı həyatın birbaşa təsirinə məruz qalan müasir üslub yanaşmaları meydana çıxdı. Həbsxanada və ya Los-Anceles mənzərəsini əhatə edən barrioslarda olan bir neçə materialdan istifadə edərək rəssamlar bədii sələfləri kimi birbaşa öz həyat təcrübələrindən ilham aldılar. Dəstə həyatının səhnələri, gözəl qadınlar, telkari hərflərlə və katolik xaçlarla örtülmüş zərif avtomobillər, məsələn, tüklü qələmlə bəzədilmiş dəsmallar və Paños adlı yataq dəstləri kimi əl ilə çəkilmiş illüstrasiyalardan ikonik illüstrativ döymələrə çevrildi. Məhkumlar evdə hazırlanmış döymə maşını yığmaq üçün sırf ixtiraçılıqdan istifadə etdilər və yalnız əllərində olan qara və ya mavi mürəkkəbdən istifadə edərək, ən yaxşı bildiklərini təsvir etdilər. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar və Tamara Santibanez müasir Chicano döymələrinin ön sıralarındadırlar.

Gördüyünüz kimi, illüstrativ döymə çoxlu müxtəlif üslubları, mədəniyyətləri, hekayələri və konsepsiyaları ehtiva edir. Bu döymə janrının gözəlliyi ondadır ki, o, sadəcə bir xəttin istifadəsini təmsil edir; əgər döymə dəri yerinə kağız parçasına çəkilə biləcəyi kimi görünürsə, bu, yəqin ki, bir illüstrasiyadır. Əlbəttə ki, bəzi döymələr digərlərinə nisbətən daha çox illüstrasiyaya əsaslanır, lakin görünüş müxtəlifliyi, üslubların sayı, rəssamın bacarığı daha böyükdür... bu xüsusi üslubla bağlı hər şey ilhamvericidir və döymənin sənət forması üçün vacibdir.

By Justin Morrow