Stil Bələdçiləri: Neotraditional

1. Kitabçası
2. Styles
3. yeni ənənəvi

Neo-ənənəvi döymə üslubunun tarixini, təsirlərini və ustalarını öyrənin.

Parlaq və dramatik rənglər, tez-tez Viktoriya məxmərlərini xatırladan tonlarda, sulu qiymətli daşlar və ya payız yarpaq çalarları, mirvari və zərif krujeva kimi zəngin detallarla birləşdirilmişdir. Tatuajda ən ekstravaqant estetik olan bu fərqli üslub Amerikanın ənənəvi sənət üsullarını daha müasir və həcmli yanaşma ilə birləşdirir. Bu bələdçidə biz yeni ənənəvi metodu özlərinə məxsus hesab edən tarixə, təsirlərə və sənətçilərə nəzər salacağıq.

Yeni ənənəvi döymənin tarixi və təsiri

Bəzən ənənəvi Amerika üslubundan uzaq görünsə də, neotraditional ənənəvi döymənin bir çox texniki qaydalarına əməl edir. Xəttin eni və çəkisi fərqli olsa da, qara konturlar hələ də standart təcrübədir. Kompozisiyanın aydınlığı, rəngin saxlanması üçün qara karbon baryerinin əhəmiyyəti və ümumi mövzular ümumi cəhətlərdən bəziləridir. Neo-ənənəvi döymələr və ənənəvi döymələr arasındakı fərq onların daha mürəkkəb detallarında, təsvirin dərinliyində və qeyri-ənənəvi şəkildə dəyişən, canlı rəng palitrasındadır.

Bəlkə də dərhal neo-ənənəvi üslubda özünü göstərən ilk tarixi sənət hərəkatı Art Nouveau-dur. Ancaq Art Nouveau-nu başa düşmək üçün əvvəlcə hərəkatın çiçəklənməsinə səbəb olan kontekst və simvolizmi başa düşmək lazımdır.

1603-cü ildə Yaponiya öz qapılarını dünyanın qalan hissəsinə bağladı. Üzən dünya xarici qüvvələrin təzyiqi nəticəsində ciddi təhlükə altında olan mədəniyyətini qorumağa və yaşatmağa çalışırdı. Bununla belə, 250 ildən çox keçəndən sonra, 1862-ci ildə, Yaponiyanın ciddi şəkildə qorunan qapılarının açılmasını müzakirə etmək üçün XNUMX yapon məmuru Avropaya göndərildi. Ölkələr arasında gərginliyi azaltmaq və sağlam ticarət əlaqələrini davam etdirmək üçün iki ölkənin malları okeanları və quruları keçərək barmaqlarının ucunu səbirsizliklə gözləməyə başlayıb.

Yapon mallarına maraq Avropada az qala fetişist idi və ölkənin sənətkarlığı gələcək bədii estetikaya böyük təsir göstərdi. 1870-ci və 80-ci illərin sonlarında Monet, Deqa və Van Qoqun yaradıcılığına böyük təsir göstərən Yapon sənət əsərlərinin görülməsi mümkündür. Yastılaşdırılmış perspektivlər, naxışlar və hətta boyalı fanatlar və gözəl naxışlı kimonolar kimi rekvizitlərdən istifadə edərək, impressionist ustalar Şərq bədii fəlsəfələrini asanlıqla öz işlərinə uyğunlaşdırdılar. Van Qoq hətta sitat gətirir: "Mənə elə gəlir ki, biz Yapon sənətini daha xoşbəxt və daha şən olmadan öyrənə bilməzdik və bu, bizi təbiətə qaytarmağa məcbur edir..." Yaponizmin bu axını və təbiətə qayıdış onu alovlandırırdı. müasir neo-ənənəvi döymələrə ən böyük təsir göstərən növbəti hərəkət.

Ən populyar olan və 1890-1910-cu illər arasında istifadə edilən Art Nouveau üslubu bu gün də yeni ənənəvi döymə sənətçiləri də daxil olmaqla rəssamları ruhlandırmağa davam edir. Stil o dövrdə Avropada nümayiş etdirilən şərq sənət əsərlərindən çox təsirləndi. Yapon estetikası ilə vəsvəsə bütün sürətiylə idi və Art Nouveau-da ukiyo-e ağac kəsmələrinə çox bənzəyən oxşar xəttlər və rəng hekayələri görülə bilər. Bu hərəkət 2D vizual sənətinin aspektləri ilə məhdudlaşmır, memarlıq, interyer dizaynı və s. təsir edib. Gözəllik və incəlik, incə filiqran detalları, hamısı möcüzəvi şəkildə portretlərlə birləşir, adətən sulu çiçəklər və təbii mənzərələr fonunda qurulur. İncəsənət formalarının bu birləşməsinin bəlkə də ən yaxşı nümunəsi 1877-ci ildə tamamlanan, zərli və gözəl Asiya elementləri hissi ilə bəzədilmiş Whistlerin Peacock Otağıdır. Bununla belə, Aubrey Beardsley və Alphonse Mucha ən məşhur Art Nouveau rəssamlarıdır. Əslində, bir çox neo-ənənəvi döymələr Fly-ın afişalarını və reklamlarını birbaşa və ya incə detallarla təkrarlayır.

Art Deco Art Nouveau-nu əvəz edən növbəti hərəkət idi. Daha zərif, daha modernləşdirilmiş və daha az romantikləşdirilmiş xətlərlə Art Deco yeni dövrün estetikası idi. Hələ tez-tez ekzotik təbiətə malik olsa da, o, hələ də Viktoriya mədəniyyətinin həddindən artıq həddi ilə bəslənən Art Nouveau-dan daha mürəkkəb idi. Misir və Afrikanın təsirini, qismən də Birinci Dünya Müharibəsinin depressiyasından sağalmaqda olan gənc nəslin enerjisi ilə canlanan caz dövrünün püskürməsi ilə əlaqədar görmək olar. Art Deco neo-ənənəvi döymələrə Nouveau sənəti qədər təsir göstərməsə də, neo-ənənənin ehtiras, istedad və alovunun çoxu bu xüsusi mədəni hərəkatdan götürülür.

Bu üslubların hər ikisi neotraditionalizm üçün təəccüblü və cəlbedici zəmin yaradır.

Neotraditional Tatu rəssamları

Bir çox müasir döymə sənətçiləri neo-ənənəvi döyməni mənimsəməyə çalışsalar da, heç biri Entoni Fleminq, Miss Cülyetta, Ceykob Uayman, Cen Tonik, Hanna Flurs, Vail Lovett və Hit Klifford qədər uğur qazana bilməyib. Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green və Mitchell Allendenin üslubları da var. Bu döymə sənətçilərinin hər biri neo-ənənəvi döymə sahəsində çalışsa da, hamısı üsluba unikal və fərqli bir ləzzət gətirir. Heath Clifford və Grant Lubbock cəsarətli heyvan konseptlərinə diqqət yetirirlər, Anthony Flemming və Ariel Gagnon isə hər ikisi heyvanlara ehtiraslı olsalar da, tez-tez parçalarına mirvari, qiymətli daşlar, kristallar, krujeva və metal işləri kimi dekorativ detallar əlavə edirlər. Hannah Flowers nymphets və tanrıçaların möhtəşəm portretləri ilə tanınır. Siz Klimt və Mucha istinadlarını görə bilərsiniz; onların işinə müntəzəm olaraq onun neo-ənənəvi döymələrində istinad edilir. Heyvanların və qadınların illüstratoru olan Vale Lovett, bəlkə də ən çox telkar formalarında Art Nouveau üslubları və memarlıq ornamentləri ilə bəzədilmiş böyük qara işi ilə məşhurdur.

Ağ mirvarilərin gözəl parıltısı ilə bəzədilmiş, isti və möhtəşəm soyuq hava rənglərinə boyanmış və ya qızıl filigran və sulu çiçəklərlə bəzədilmiş bağda qurulmuş olsun, neotraditional döymələr sıx və dəbdəbəli estetikası ilə tanınır. Bu, bir tendensiya deyil, bu, döymə cəmiyyətinin geniş və müxtəlif stilistik təkliflər portfelində xoş bir dayaqdır.