Stil Bələdçiləri: Ənənəvi Tatuirovkalar

1. Kitabçası
2. Styles
3. Ənənəvi

Ənənəvi döymə üslubunun tarixini, klassik motivlərini və qurucu ustalarını araşdırın.

Uçan qartalı, qızılgüllə örtülmüş lövbəri və ya dənizdəki gəmini təsvir edən qalın qara xətlər… bunlar kiminsə ənənəvi döyməni xatırlayanda ağlına gələn klassik görünüşlərdən bəziləridir. Qismən sənət hərəkatı, qismən sosial fenomen olan Birləşmiş Ştatlar öz döymə üslubunu yaratmağa müvəffəq oldu. Bu, Amerika incəsənəti və mədəniyyətinin həqiqətən vacib bir tərəfidir, biz bu məşhur döymə estetikasının tarixi, dizaynı və yaradıcıları haqqında danışırıq.

Ənənəvi döymənin tarixi

Başlamaq üçün ənənəvi döymənin bir çox mədəniyyətdə və bir çox ölkədə əsası var.

Düzdür, dənizçilər və əsgərlər tatuaj taxan ilk amerikalılar arasında idi. Bu əsgərlərin döymə ənənəsinin bir hissəsi yalnız qoruma simvolları və yaxınlarının xatırladıcıları taxmaq deyil, həm də müharibədə həyatını itirdiyi təqdirdə cəsədi şəxsiyyət nişanı ilə qeyd etmək idi.

Onların yeni torpaqlara daimi səyahətləri (Yaponiya, biz sizə baxırıq!) yeni üslublar və ideyalarla mədəniyyətlərarası təcrübə təmin etdi və beləliklə, həm flaş, həm də bu gün bildiyimiz və sevdiyimiz ikonoqrafiyaya birbaşa təsir etdi.

Samuel O'Reilly tərəfindən icad edilən elektrik döymə maşını 1891-ci ildə sənayedə inqilab etdi. Sem Tomas Edisonun elektrik qələmini götürdü və indi bütün dünyada istifadə olunan maşınların qabaqcılını yaratmaq üçün onu dəyişdirdi. 1905-ci ilə qədər Yəhudi Lyu kimi tanınan Lew Alberts adlı bir adam ilk kommersiya döymə vərəqlərini satırdı. Tatuaj maşınının və flaş vərəqlərin ixtirası ilə tatu ustalarının işi böyüdü və yeni dizaynlara və yeni ideyalara tələbat qaçılmaz oldu. Tezliklə bu xüsusi döymə tərzi sərhədlər və dövlətlər arasında yayıldı və nəticədə biz ənənəvi Amerikanın vahid estetikasını gördük.

Stil və texnika

Ənənəvi döymənin həqiqi vizual tərzinə gəldikdə, təmiz, qalın qara konturlar və bərk piqmentin istifadəsi olduqca rasional istifadəyə malikdir. Əsas qara konturlar həm Polineziyalılara, həm də Hindistanlılara aid qəbilə döymə sənətçilərinin sübut edilmiş üsullarından götürülmüş bir texnika idi. Əsrlər ərzində bu karbon əsaslı mürəkkəblər inanılmaz dərəcədə yaxşı yaşlandığını sübut etdi, təməllərə kömək etdi və dizaynları formada saxladı.

Ənənəvi döymə ustalarının istifadə etdiyi rəng piqmentləri dəsti əsasən döymə mürəkkəbi yalnız ən yüksək keyfiyyət və ya texnoloji irəliləyiş olmadığı zaman mövcud olanlarla əlaqəli idi. Çox vaxt tələbin olmaması və tələbatın olmaması səbəbindən mövcud olan yeganə rənglər qırmızı, sarı və yaşıl idi - və ya ketçup, xardal, ədviyyat ... bəzi köhnə adamların dediyi kimi.

Flaş və motivlər

1933-cü ildə Albert Parry-nin Tatuirovkaları: Qəribə sənətin sirləri nəşr olundu və böyüyən sənayeni ələ keçirməyə kömək etdi. Nyu-York Tarix Cəmiyyətinə görə, “Albert Parry-nin kitabına görə… günün döymə sənətçiləri istəklərlə o qədər sıxılmışdılar ki, yeni dizaynlara olan tələbi qarşılamaqda çətinlik çəkirdilər. Amma tatu mübadiləsi вспышка 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində, əsasən, poçt sifarişi kataloqları vasitəsilə digər təchizatlarla birlikdə paylanan sənətçilərə artan bazarla ayaqlaşmağa kömək etdi. Bu flaş vərəqlər rəssamların onilliklər ərzində döymə vurduğu motivləri qoruyub saxlayır: dini ikonoqrafiya, cəsarət və güc simvolları, gözəl pin-uplar və daha çox.

Qurucu rəssamlar

Seylor Cerri, Mildred Hull, Don Ed Hardi, Bert Qrimm, Layl Tattl, Maud Vaqner, Amund Ditzel, Conatan Şou, Huk Spoldinq və “Şanxay” Kate Hellenbrand da daxil olmaqla, ənənəvi döymənin qorunmasına və populyarlaşmasına kömək edən bir çox insan var. bir neçəsini adlandırın. Hər biri özünəməxsus şəkildə, öz tarixi və bacarıqları ilə Amerika ənənəvi döymələrinin üslubunu, dizaynını və fəlsəfəsini formalaşdırmağa kömək etdi. Seylor Cerri və Bert Qrimm kimi döymə sənətçiləri ənənəvi döymənin "ilk dalğası"nın əcdadları hesab edilsələr də, sənətin ictimai qəbulunu müəyyən edənlər Don Ed Hardi (Cerrinin yanında təhsil almış) və Layl Tuttle kimi tanınmışlar idi. forma.

Tezliklə, bir vaxtlar yeraltı, aşağı əsaslı sənət növü hesab edilən bu dizaynlar Don Ed Hardy-nin geyim xətti şəklində əsas moda məkanını bəzədi və bu sənətkarlıq haqqında Amerikanın (və daha sonra bütün dünyada) məlumatlılığını artırdı və yaradıb. ona təsir etdi. Hərəkət.

Bu gün biz Amerikanın ənənəvi döymə üslubunu köhnə və klassik, heç vaxt dəbdən düşməyən bir şey kimi bilirik. Mövzu ilə bağlı sadə bir axtarış yüz minlərlə nəticə verəcəkdir ki, bu da hələ də ölkə daxilində saysız-hesabsız studiyalarda tez-tez istinad edilir.