Stil Bələdçisi: Akvarel Tatuirovkaları

1. Kitabçası
2. Styles
3. Sulu boya

Bu yazıda biz akvarel döymə üslubu parçalarının mənşəyini, texnikasını və yaşlanmasını araşdırırıq.

Onun stilistik yaradıcılığına ilham verən təsviri sənət kimi, akvarel döymələri adətən dəridən kətan kimi istifadə edən gözəl, üzvi, zərif rəng oyunudur. Nisbətən yaxınlarda qurulan bu tendensiya o vaxtdan bəri estetika, metod və konsepsiyaları yeni ixtiraçılıq zirvələrinə yüksəltməyə davam edən rəssamlar sayəsində yüksəliş yaşadı. Bu təlimatda biz akvarel üslubunun mənşəyini və üsullarını araşdırırıq.

Biz maye boyaların sağalması və qocalması problemini də araşdırırıq.

Akvarel döymələrinin mənşəyi

Akvarel döymələrinin gəldiyi faktiki rəsm növü praktiki olaraq primitivdir. Qədim dövrlərdə bütün rəngləmə piqmentləri üzvi materiallardan, o cümlədən bitkilər, minerallar, heyvanlar, yanmış sümüklər və s. kimi yerüstü maddələrdən hazırlanırdı. Akvarel rəssamlığının ilk nümunələri əslində Paleolit ​​dövrünə aid mağara rəsmlərinə aid edilə bilər, lakin Misir papirus vərəqləri çox vaxt bu vasitənin ilk zərif istifadəsi hesab olunur. Sonralar orta əsrlərdə işıqlandırılmış əlyazmalar üçün istifadə edilən akvarel İntibah dövrünə qədər qalıcı və geniş istifadə tapmadı.

Təəccüblü deyil ki, akvarel piqmentlərinin təbii birləşmələrinə görə təbii təsvirlər üçün çox uyğundur. Boyaların istifadəsi nisbətən asan, çox yönlü və yaxşı tolere edilirdi. Bu, akvarel döyməsinin müasir üslubu ilə tamamilə əlaqəsiz görünsə də, texnikalar və stilistik yanaşmalar o dövrdə işləyən bir çox sənətçiyə çox oxşardır. Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent və Eugene Delacroix kimi rəssamlar akvareldən istifadə edən və onu ciddi bədii vasitə kimi şöhrət qazandıran rəssamlardan yalnız bir neçəsidir. Bu gözəl rəssamların istifadə etdiyi bacarıqların bir çoxu əslində akvarel ustaları tərəfindən də istifadə olunur, çünki vasitə və texnika dəriyə ötürülməsi olduqca asandır.

Flaş döymələri də tez-tez akvarel, eləcə də yuxarıda qeyd olunan boyanın daha qeyri-şəffaf forması olan gouache ilə boyanır. Bu gün gördüyümüz akvarel döymələri parlaq və geniş rəng palitrasından istifadə etməklə yaradılmışdır, lakin bu həmişə belə olmayıb. Qırmızı, mavi, sarı və yaşılın əsas rənglərinə qoyulan məhdudiyyətlər tez-tez flaş və müasir döymələrin davam etdiyi bir vaxtda işləmək üçün yeganə köhnə məktəb döymə sənətçiləri idi. Bu piqmentlər yalnız kağız üzərində deyil, həm də dəridə ən yaxşı yaşlanır.

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində flaş döymə tacirlər, dənizçilər və rəssamlar vasitəsilə bütün dünyaya yayıldı. Yeni və ixtiraçı dizaynlara böyük tələbat, eləcə də döymə sənətçilərinin portfellərini bölüşmək imkanı var idi. Akvarel flaşı bunu etməyin ən sürətli və asan yolu idi və o dövrlərin bir çox flaş vərəqləri hələ də mövcuddur və bu gün gördüyümüz akvarel döymələrinə ilham verir.

Akvarel döymə texnikası

Əksər döymə sənətçiləri öz məşəllərini çəkmək üçün akvareldən istifadə etsələr də, ənənəvi rəssamlarla akvarel rəssamları arasındakı üslub fərqləri dərhal nəzərə çarpır. Əlbəttə ki, hər bir sənətkarın təsir və qərəzliliyi onun şəxsi estetikasını təbii olaraq müəyyən edəcək, lakin bazadan istifadə və ya onun olmaması iki üslub arasında fərqlənir.

Yaşlanma problemləri

İstər sərbəst, istər abstrakt, botanika təsvirləri, istərsə də məşhur rəsmlərin mükəmməl təqlidi olsun, akvarel döymə ustaları öz işlərində rəng və maye texnikadan istifadə edirlər. Bununla belə, qara rəngin olmaması, qara konturların istifadəsinin rəng piqmentlərinin yayılmasının və dağılmasının qarşısını aldığını iddia edən bir çox döymə sənətçisini narahat edir. Qısa akvarel döymələrinin əsas problemi, əsas qara kontur olmadan onların forma və tərifini saxlamamasıdır.

Bəzi akvarel ustaları, rənglərin yerində qalmasına kömək etmək üçün sadəcə olaraq qara “skelet”dən “toxunma” kimi istifadə etməklə mübahisəni həll ediblər. Digərləri, döyməyə toxunmağın hər hansı bir döymə, o cümlədən akvarel parçaları üçün tamamilə normal olduğunu və bunun həqiqətən problem olmadığını iddia edirlər.

Reallıq budur ki, ənənəvi döymə ustaları işlərində qara konturdan istifadə edirlər, çünki mürəkkəb karbon əsaslıdır. Dəriyə yeridildikdən sonra qara karbon mürəkkəbi rəngi yerində saxlamaq üçün "bənd" və ya divara çevrilir, buna görə də mürəkkəbin yayılması problemi problem yaratmır və rəng yerində qalır. Bu qara karbon divar olmadan, akvarel döymə üslubunda istifadə olunan rənglər ənənəvi olaraq tətbiq olunan rənglərdən daha tez solmağa və dağılmağa meyllidir.

Sonda bu, şəxsi seçim və kolleksiyaçının nə istədiyi məsələsidir.

Mübahisələrdən asılı olmayaraq, estetika və dizaynın gözəlliyini gözardı etmək çox vaxt çətindir.

Məşhur rəssamlar və illüstratorlar tərəfindən əsrlər boyu istifadə edilən ən qədim və mürəkkəb təsviri sənətə əsaslanan akvarel döymələri ən çox qalereyalarda və muzeylərdə görülən bir ənənəni davam etdirir. Bu, tez-tez döymə kolleksiyaçılarının axtardığı şeydir; dərisini yüksək ixtisaslı sənətkarlar üçün gəzinti kətan kimi istifadə edir.

Gözəlliyi və zərifliyi ilə diqqəti cəlb edən, tez-tez təbii dünyanın təklif etdiyi ən yaxşıları vurğulayan akvarel döymələri, tezliklə sona çatması çətin olan bir tendensiyadır.